大友さんも「岸部一徳は最高のベーシスト」と様々なら場所で隙あらば発言しています。(表現は適切でないでしょうがホントにそんな感じ)

しかし菊地さんがここまでタイガースフリークだった事に驚いています。

前回コメントしたものです。菊地さんが思いの外ジュリーの最近の活動に詳しくて驚きました！僕は大儀見さんがバックバンドに参加していた頃からのファンなんですが（笑）ジュリー論？興味深く読ませてもらいました。彼のファンの中では伊藤エミ、田中裕子の話題はある種のタブーになっているため菊地さんの考察は新鮮でした。
大恐慌へのラジオデイズでの沢田研二特集、もしくはスパンクハッピーインスタライブのBOSSによるタイガースカラオケ（笑）期待しています。

持ち玉ないですが内ポケットに硬いもの忍ばせてるテイで生きてみようと思います！！

>>1

　サリーは気骨の人なんですよ笑！樹木希林のシャクティパッド受けて役者に転向してるし！でも、ベーシストとしては僕的には最高ではないです。ハードロックスタイルなので。大友っちの一徳好きは僕も知っていましたが、大友っち好みですね。ツグトシはスラップなんかで最初有名になったけれども、ミカバンドの音楽性の多様さに対応した、そもそものオールラウンダーですよね。

>>2

　沢田研二が好きなんじゃなくて、初期タイガースが好きなんですが（映画もあるし！驚くほどつまんないのが３本も！！）もうジュリーだのYAZAWAだのひろみだのといった話になると、友達が一律誰かと関わっているので笑、迂闊なことは言えないですよね笑。僕ですら郷ひろみさんと一回だけご一緒したことがありますし。

　１９世紀までの芸術史は、恋人との相関関係がプロファイリングの主要素材でしたよね。クララシューマンとか。２０世紀に入ってマスコミが発達すると、ゴシップ領域として隠されるようになりましたが、現実が変わってるわけじゃないので、２１世紀にはまた表面化すると良いと思いますよ。

　

>>3

　頑張ってください笑！SNSはその人の球を全て打たせ尽くすんで気をつけて笑！

　タイガースではなくて後藤さんの話題なのですが、いつか菊地さんがラジオで「野猿のなかでは『ファーストインプレッション』がアーバンな曲として一番優れている」旨を仰られていて、当時の僕は、ああ野猿は好きだリアルタイムで見ていたし。それにあの歌もサビが２つあるみたいで好きだった。などと思いながら、そこでその曲の作曲者と言われていた後藤さんのことを初めて認識しました（いま思うと、不勉強というか世間知らずにもほどがあるのですが）。

　それであらためて『ファーストインプレッション』を聴いたら秋元さんの作詞はもちろん、第１主題と第２主題がありその上で再現部がない、のでロマンティックになりすぎていないし２つの主題が合体しないところが歌詞とも一致している、みたいな構造が楽曲のすべてと総合的に一致していて素晴らしくてたまげました。

　その後に野猿の他の曲を聴いたら、ベースがもう恐ろしく動いていて（笑）そこでベーシストとしての後藤さんを知りました（と共に、プロの作曲家の、スタジオミュージシャンで生き抜いた人の演奏力／アレンジ力のすごさというか、それと対照的にいまでは誰でもやるようになったDTMを作る人々のベースアレンジの弱さも知りました）。そのあとに後藤さんがどれだけの作曲者であるのかを知ってまたたまげました。

　後藤さんのベースプレイはテクニカルなロックスタイルも、R＆Bも歌謡曲もいけてすごいのですが、野猿の中後半からベースプレイが抑え気味になり（『ファーストインプレッション』の次、まだ売り上げがあったというかCMのタイアップもすごかった『チキンガイズ』から）、それと共にCDが（それまでと比較して）売れなくなり解散（ただ最後のシングルではベースプレイは抑えていない）した、という流れがあると僕は思っているのですが、その部分も凄いなぁと思っています。

　岸部一徳さんは俳優としてのお顔も声もすぐに思い浮かび、どこかで読んだ後藤さんに関する文章にもお名前が登場したことは記憶しておるのですが、そこまでの演奏家のかただとは存じ上げませんでした……。と思い菊地さんが言及されておられるタイガース再結成ライブの映像を観ました。いやもうほんと芯のあるベーシストもベーシストですごいですね。一徳さんはどっちもできるけれどその一方だけをやる、という選択をされたタイプのかただったのですね。衝撃を受けました！

ジュリーのカーネル・サンダース化やバーニー・サンダース化（？！）は驚きですが、ユーツベの岸部シローさんは染み入りました、ホント。長く続けてきたからこそですよね。で最近は昔のアイドルの動画をよく見ているのですが、百恵、聖子、明菜はやっぱりスゴイなと、特に中森明菜さんには是非もう一花咲かせて欲しいなと思いました。そして、僕が編集者なら菊池流アイドル本をお願いしたいなあと思ったのでした。

バラエティの総集編を見ていて、あれ？カミナリってこんな昔からテレビ出てた？と思ったら、よく見たらボクシングの内藤大助でした。そのようなこと菊地さんもありますか？くだらない質問ですみません汗

まさにこの場との(必然的な)シンクロですが 「キネマの神様」の主演志村けんの代役が沢田研二と発表されました。
ある程度はボディメイクしてくるのかが気になります。

>>7

　ツグトシは何は無くともとにかくミカバンドです。ミカバンドはかなりのミクスチュアなんで、高中正義も今井裕も高橋ユキヒロもオールラウンダーとして、エレクトリックである限り、オールラウンダーとしてあらゆる曲を演奏しました。一徳は今の飄々とした姿からは想像もつかない、ブラックサバスとかのハードロック志向で笑、ものすごく大雑把に、エレクトリックベーシストのスタイルにスラップだとかフュージョンだとかが入ってきた事で俳優に転向するんですが、練習はしてたんでしょうね。沢田研二のソロサポートやタイガース再結成の際には、「昔取った杵柄」とかではなく、昨日までベーシストだった感じでブンブンに弾いてますよね。仰るように、今、DTMのみの人に最も欠けているのはベースラインを書くことで、これはいわゆるエレクトロニカのベースラインがゲーム音化したこととか、DTM音楽はあんまコードが進行しないから、ラインを引く醍醐味がないから、とか、いろんな理由があると思いますが、実際にベースラインを綺麗に引くのはかなり難しくて、というのは、ポップスが捨てた対位法が、唯一生きているパートだからです。

　僕も（シンセ）ベース弾くのは好きですが、ついつい弾きすぎてしまうので（サックス脳なので笑）、入力してから間引いています。僕が好きなベーシストは、細野さんを除けば、鳥越くんと鈴木くんですが、いつか細野さんに弾いてほしいですね。

　野猿は「次、何枚売れないと解散」みたいなリアリティショーに入ってから、作曲のクオリテイが一歩引いた感じになりましたよね。というかこれは順番が逆で、音楽的に、売上的に疲れてくると、リアリティショーになりやすいですね笑

>>8

　いやあ、世の中には上には上がいるので笑、歌謡曲本なんてとても笑。ともあれ、明菜のもう一花、はもう無理だと思いますよ。心身のコンディションがねえ。松田聖子の強みは、フィジカルもメンタルも異様に強いことで笑、最初の三人娘まで戻ってAリーグをざっと羅列すると、江利チエミ、美空ひばり、雪村いずみ、園まり、伊東ゆかり、中尾ミエ、奥村チヨ、木の実ナナ、天地真理、アグネスチャン、山口百恵、森昌子、桜田淳子、松本伊代、早見優、小泉今日子、中森明菜、松田聖子、、、、ぐらいまで並べても、松田聖子の心身のタフさんは飛び出しています。特にスポーツとか女優とかやってないからですよね（ほんの少しやってますが笑）。彼女にとって、歌がスポーツなんだと思いますね。逆に、中森明菜の心身の弱さも傑出しています。

>>9

　そういうのシュミュラクラっていうんですけど、もう、僕ずっと（頭がおかしいんだとおもいますが笑）、何見てもズー〜ーーっとシュミュクラですよ笑。それがロレックスですよね。最近、そこも壊れてきて、前にとこかで書いたけど、岸部一徳が岸部シローの兄じゃなく、沢田研二に兄に見えて仕方がない時があって、びっくりしました笑

>>10

　「エール」の志村登場の二回目を見ましたが、まあまあ、ある意味「志村けんに全然見えない」ような演技者ぶりで、完全にネクストステージに入ってからの死だったことがよくわかりますが、昔、今でいう２人会とか、ジョイントとかの先駆に、「ラヴラヴショー」っていう番組があって、「２人のビッグショー」とか、名前を変えて連綿と続いてるんですが（今は、夢グループばっかりですけど笑）、２００１年の「二人のビッグショー」で、「沢田研二と志村けん」というのがあって、最近再放送されたんですが、こっれっは面白かったですね。

　ジュリーは、映画に出演できる用（ツアーをやるのとは使う体力の質が違うんで）ぐらいの、最低限のボディリメイクはしてくるでしょうが、「エール」の志村けんはかなり太っていて、あれぐらい（志村けんの最終期）で十分、というか妥当だと思います。

「Ｍ」ってドラマはご覧になられていますか？

>>11
　さまざまな楽器にエレクトリックとアコースティックの面と実物があって、ベースはそのなかでも、ウッドベース／コントラバスの絵としての象徴性も強く、演奏法の違いもあり（使う筋肉も違いますよね）、オールラウンダーといえどもそこは分かれていて、エレキベースの初期にはジャンルとしてハードロックが先行して、マイルスのエレクトリック楽器との融合や、ジャコやミラーの登場によりフュージョンがエレキベースの主役になり、ハードロックのベーシストが退場や転向していく……一方でポップス、DTMが初めはその楽曲の形式によりベースパートを単純化し、のちに不勉強によりラインすらも描けなくなっていく。というある種のベース史が、菊地さんが下さったお返事を読んでいて、自分のなかで忽然とまとまりました。とても刺激になりました。藝大の人の時代、というのは対位法も勉強していた人々がポップスをやるとキチンとしたものが出来るという面もあるからなのでしょうね（ピアソラの対位法の勉強、そこからのタンゴの進化も連想しています）。

　一徳さんのプレイはベーシストしての筋肉がすごいしっかりしていて画面の前でのけぞりました。氏への見方を改めました。

　ビバップを含む、どんなジャズでもサックスで演奏できるかたがベースパートを製作されると、サックスの多弁な楽器としての側面を経由することになるのですね。その元のアレンジも聞いてみたいのですが、完成品を拝聴しながら、それも想像するという密かな楽しみをします！　鳥越さんの演奏はCDなどの音源では何度も耳にしているのですが実演奏は拝見したことがないのですが（もちろんCDでも素晴らしいです）、鈴木さんの演奏はダブ・セプステットの公演で拝聴しており、めちゃくちゃクールで素晴らしかったです。細野さんとのご共演も楽しみにしております。

　野猿に関しても大変に刺激になるをお返事を……、オーバーグラウンダーのかたは大変なのだなぁと、その楽曲群の流れを改めて見ながら、いろいろと考えが進みました。

　サディスティックミカバンドもじつはきちんと聴いたことがなくこれから聴きます……と思ったところで、ビュロー菊地のほうでたいへんに楽しそうな動画がアップロードされていてさっそく拝見しました。実際、楽しく、１つ１つのコンテンツが如何に素晴らしいかのをコメントで書こうかとも思ったのですが、これから入会されるであろうかたがたに、うるさいファンがいると思われては申し訳ないので自重しました（笑）。（たしかに菊地さんのことをあれこれ言う奴もいるんですが、そういう人がやる音楽より、また説明する楽理より、菊地さんの音楽は素晴らしく、楽理レッスンも楽しいしはるかにその内容もお詳しいです（『モホーク』の演奏も素晴らしいです。演奏ももちろんなんですが、いまの時代に、スキャットとギターで演奏することの意味も含めて感動しました。）。）

　たいへん刺激になる音楽のお話を書いてくださり、ありがとうございました

>>15

　本も持ってますし、ドラマも見てます。もう見ないけど笑

>>16

　対位法の話に絞ると、ブルース概念は対位法に入っていないので、ブルースやロックンロールのラインは対位法取得者には逆に難しい、、、、というか、対位法取得者にはブルース感覚がないことが多く、これを完全に、文句なしに、感覚的にも分析的にも半々に融合して実践できたのはポールマッカートニー以前にも以後にもいません。

　ザ・ビートルズの音楽的ミクスチュアの起爆点は、マッカートニーが、ブラックミュージックとロマン派前までのクラシック音楽を無学のままミクスチュアしたことです。マッカートニーが全ての基準になるとも言えますね。ビートルマニアは「クラシックの素養はジョージマーチンのもの」としたがるのは、オーケストラ楽器を彼がアレンジメントできたから、それだけの上っ面のことで、マッカートニーは、もうラバーソウルの段階で完全に実践していました。

　日本人の芸大作曲科卒業者の大衆音楽（そこにはロックもブラックミュージックも含まれます）との融合に於いては、坂本龍一が全ての基準になります。坂本龍一が、案外ロックロックしたものに弱く、ブラックミュージック、特にR&Bに「奇妙な強さ（テクノドンとか）」を見せるのは、現代R&Bがクラシカルになっている、つまり擦り寄っている事の証左で、例えばODは、ある意味ベーシストよりも綺麗にベースラインを書きますが、それは、自分が書いた綺麗なコード進行の上でのことで、３コード的なロックンロールや、その極限値であるジョン・レノンの「アイアムザウォルラス」のような曲、あとモードジャズ、モードR&B（最近だとロブミルトンとか、アフロフューチャリックのジーさディスファクションとか）の手法が出来ず、これはサウスロンドンやイズラエルのクラブジャズの状況と全く違う「坂本ボーダー」みたいなものがありますね。「坂本ボーダー」は、和声をブロッキングコードで捉えられずに、必ず横の流れを綺麗に整えるという、鬼テクでありながら限界であることから抜け出られません。これは渋谷慶一郎氏も小田朋美氏も同じで、YMOに細野さんがいたことが、リアルタイムでどれだけの万能感になっていたか、想像するに興奮しますね。「ソリッドステートサヴァイヴァー」までは、龍一さんの和声進行に細野さんがベースラインを引く。ということが普通に行われていたと思います。


　

リニューアルおめでとうございます。STAY HOMEはまだ続きそうですね。ところで連日のコロナ報道に対し、家族が「今出歩いている日本人はバカだ！今に第二波が来るぞ！」だの、感染者数の減少については「検査を行なっていないからだろ！」だの、まあ毎日飽きもせず液晶と喧嘩しております。確かにそう思うことは事実ですが、ウイルスよりもこの雰囲気に疲弊してしまいます。「実は怖いだけなのに真剣に考えてる気になっていることが危ない」という旨のお話を以前されていましたが、私が家族にかける言葉としては何が適切でしょうか。

>>18
　僕の大昔の話になるのですが、20歳くらいの頃に対位法を習得しようと思ったことがあります。高校生のころにはギターを弾いていて、ジャズのバークリー式のコードの読みかたと音については習得していたので対位法も身に着けたら最強だろう！と思ってやってみたのですが、そのパズル性に投げ出してしまいました……たんに頭のみそと我慢が足りなかっただけ、なんですが（笑）。ブルースはその微分音の動きとブルーノートが、厳格なパズル性を持つ対位法とバッティングするのだろうと理解しています。と共に、その両方を両親に持つジャズのベースがウォーキングすることに、菊地さんの仰られたことの説得力を感じています。

　じつは僕は偶然にもここ2，3日ほど「いまビートルズを聴いているんだよね」という時期に来ておりまして、ラバーソウルも聴いていました。このアルバムでは『ミッシェル』が好き、というよくある話なのですが、いただいたお返事を拝読してから聴き直し、こういう曲だからこそ、マッカートニーが古典的な対位法のセンスを実勢していたことが良くわかりました。色々な演奏家への見方が変わる毎日で楽しいです！

　坂本さんの曲をきちんと分析できる、という能力はいまだに僕にはないのですが、何年か前に身内でやるゲームのＢＧＭに使うのに『エナジーフロー』のコード進行を応用して、DＴMでピアノ曲を作るということをしたことがあります。『エナジーフロー』はピアノ独奏曲であり、クリシェも使用されているという点があっても、そのコード進行の連なりが滑らかで滑らかでぶったまげたことがあります（と共に、ピアノ一台でオーケストラの曲を作る、オーケストラの曲をピアノ独奏曲に変換する、という力も（この曲は初めから独奏曲なのに）感じまくりました）（話がすこしそれますが、モードジャズに関しては、たしか『花と水』のときだと記憶しておるのですが、菊地さんが南さんに「コードを置くように演奏してほしい」というオーダーを出した、ということを書かれていて、あの一文で僕はモードジャズへの理解を感覚的に深めました。『花と水』、そして『カインド・オブ・ブルー』はもちろん、モードではないにせよ、エヴァンスとベイカーがやった『アローントゥギャザー』を改めて聴いて、連ねるのではなくて、コードを置くってこういうことかぁ！とすごく身にしたんです。コードは連ねるだけが利用法ではないのだ、というか）

　いただいたお返事の、坂本さんやODさんのお話、そしてYMOにおける細野さんの存在の大きさ（逆説的に、坂本さんの大きさ）、音楽の実践においてどのような形にせよその人のセンスと勉学が各々の身体性の違いのごとく実在する、お話を拝読して、菊地さんがバンドを作るさいに、クラシック側の人とジャズ側の人の両人を集められる意味がより理解できました（間違っていたら独りよがりで申し訳ないのですが……）。

　菊地さんの音楽のお話に、ものすごく脳を刺激されます。ありがとうございます。
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>>19

　有難うございます。さて、親御さんとの御関係にも寄りますが、以下からお選びください。

　１）　うるせえ！いちいちテレビに振り回されてんじゃねえ！てめえらみてえな無能な一般人は全員コロナで死ね！そんなの時間かかってしょうがねえから今オレが殺してやるわ！（台所に行って包丁を持ってくる）そんぐらいうぜえんだよ！！馬鹿はお前らなんだよ馬鹿ども！！

　あ、一個だけでした笑。すみません笑

>>20

　いえいえ、大変理解の深いコメントで嬉しいです。「ミッシェル」は、Fmの曲で、冒頭がF７、すなわち二次ケーデンスのI７ですよね？あれ凄いですね。あれこそクラシックです。「インマイライフ」の「パッシングディミニッシュからの転回形」とか、マッカートニーが楽譜読めないというのは、「音楽は教育じゃない。感性である」という、凡才が言うと恥ずかしいクリシェでも、マッカートニーのような真の天才が言うなら納得。と言う感じです。

　コードが密集して、織物のように、流体のように流れ続ける。と言うのは、言い換えればヨーロッパの強迫観念です。クールと言う概念は、どうせ何がしかの強迫観念からは逃れられないんだ人間は、と言う立場を前提に、強迫的である部分を、可能な限り外して、冷たくあしらうことであって、ジャズは、モードジャズでなく、トーナリティーが高いものでさえ、コードはポツンポツンと置いてゆきますよね。

　エナジーフローは、と言うか坂本龍一の曲は、和声の建築感が半端なく、かつ居心地も良いのでクールだと思います。しかし、その大坂本でさえ、アコピを弾くと、ものすげえロマンチックに揺れるし笑、表情もセックスしてるみたいになるので笑、やあっぱ出目は出目だよなあ、と思います。小田朋美さんと「花と水」をやった時、４小節おきに、タイムがたっぷり溜まるので「クリック聞いてるつもりでやってください」と言ったことがあります。渋谷慶一郎さんとやった時も、ロマンチックな曲は死ぬほどやりずらかったです笑。「なんで周期的にスローモーションになってセックスする顔になるの？笑」といつも思ってます。グルーヴの定義は「どんなに遅くなっても溶けない」と言うことがあると思います。クラシックの人はバラーがみんなとろとろになっちゃって、「物凄くゆっくり踊る」と言うことが出来ないです。

　僕がバンドに芸大クラシックと（象徴的に）バークリージャズを一緒に入れるのは、常にカルチャーショックが起こって、彼らがいつでも、１０年以上経ってもフレッシュな気持ちになるからです。フレッシュでいる限り、人間は自滅しません。


　

『サイケな世界〜スターが語る幻覚体験』という奇天烈なコンテンツがネットフリックスで公開中、でもって無料お試し期間（もう何度目かの）で観ましたが、これはスゴい。スティングがペヨーテ語ってバッドトリップこそに存在意義がある！と視聴者を教育する…。などなどキクチセンセに最適な内容が展開していて…。亡くなる前のキャリー・フィッシャーが喜々として（変換違いにあらず）自分のドラッグ体験を追憶するシーン、ジョージハリスンが一瞬だけ古いインタビュー映像からの引用する、などなど。何らかのカタチで是非観ていただいて感想をお聞きできたらと。
リンクって認められてるのかな…？　 https://www.netflix.com/jp/title/80231917

はじめまして!
ずっと菊地さんについてちゃんと知ろうと思いながらだらだら過ごしていて、昨日偶然youtubeのブロマガ紹介動画を見たところ案の定がっつりと客心理を持っていかれてしまったのでこれを機にブロマガ登録しました。好きなタイミングで入退会をといっていましたが、おそらくめんどくさがりなので入会しっぱなしになるでしょう。悔しいので元を取ってやろうって気持ちでこれから更新されていくコンテンツはもちろん、過去コンテンツまでさかのぼって勉強させてもらいます。

>>22
　『ミッシェル』の歌が始まる最初のＦ７、「これなんだろう、借用したのかな？でも△７じゃないしなぁ」と思ったのですが、イントロの最後のコードとAメロの最後の流れを見ると、ファイブワン、ツーファイブワンしていて、そのワンに当たるF7が、ダイアトニックコードに向かうため二次ケーデンスの１つで、この一連のケーデンスの途中から歌が始まるから驚きがあるのですね。「インマイライフ」のＢメロの二段目のコード進行を電子ピアノで弾いてみたら、トップノートが不動なことに、さらにＢ７からは内声が半音で動いていることに驚きました！こういうことを無学でやるのは天才ですね……。僕はまったく天才ではないので、これからも菊地さんの動画やご著書で勉強いたします（めちゃくちゃ楽しいので）。クールについての言及もありがとうございます。熱量やニヒリズムで取り外すのではなくて、まさにクールに取り外し、その態度がクールなのですね。ファッションなどの多くのクールさにつながることなんですね。

　菊地さんがクラシック系の演奏家のかたにもrespectがあると存じ上げたうえで、セックスしている最中の顔、にはゲラゲラと笑ってしまいました（笑）（逆にクラシックの人からは「ジャズの人は良い演奏をしてもなんであんな怖い顔／怒った顔をするのだろう」と思われているのかなとも思いました）。それとともに、大変器用に見える小田さんでもそういった身体性があることには、衝撃を受けました。ピアノと歌唱という違いはあれど、外見が似ている小田さんとODさんはやはり別の人……なのですね。僕の持論なのですが、ジャンルとしてのジャズではなく、ジャズをきちんと演奏できる人の内部には、どんな音楽が流れているときにもブラストビートのごとく高速のクリックが流れていると思っておりまして（ラッパーもそうだと思います）、これが凄くゆっくり踊れることにも繋がっているのかなぁとも思いました。

　フレッシュである限り人は自滅しない、というのは大変な金言ですね。死は、人間が獲得しているシステムとしていつかはやってくるけれど、フレッシュでいれば自滅はしない。

　ありがとうございました！

>>23

　「キクチセンセに最適」と仰いますが笑、僕、ドラッグカルチャーなんか本当にどうでも良いと思ってますけど笑。精神病や神経症に興味があるだけで笑。とはいえ番組はすげー面白かったです笑！有難うございました！

>>24

　あの、重箱の隅を突くようでアレですが笑「悔しいので」とありますが笑、僕、身を粉にしてコンテンツ作ってるし、良い思いもしてないし、悔しがらせてないと思うんですが笑、それはきっと「メンドくさがりや」なので「飽きても退会しない（出来ない）」ご自分に。と言う事ですよね？笑、そしたら、ですが、悔しがる必要はないです笑。「元を取る」どころか、ですね笑、ウチの退会者のトップ理由が「食い切れないから」なのです！笑、これからさらに食い切れなくなる！！笑ご安心を笑。

>>25

　「クール」と言うのは、しらけてるのでも、ニヒリズムでもありません、それはリズムがレイドバックするのが、テンポダウンと違うのと一緒で、クールと言うのは「どうせどこかホットなのだ」と言う前提で、クールになれる部分を決定し、実践する事で、僕がクラシックをちょっと小馬鹿にしているのは笑、３６０度パーフェクトホットのヒステリアだからです笑（バロックとか、近代は違いますが、大きく黄金期の１６〜１９世紀）。「なんでこの程度で感きわまるんだよ笑」「そんなにセックスが好きかよ笑なんだよその衣装。変な露出笑」と、いつも思いますね笑。パーカーなんて、歴史的なプレイを、ボケーっと宙を向いたまま吹いてますし笑、ロンドンパンクにだってクールな部分はあります（ずっとおんなじ。とか笑）。

　ご指摘の通り、常にクリックがあるのがブラックミュージックと言えますね。「バラードまでもダンスミュージック」という事です。僕はあらゆる音楽のあらゆる細部までくまなく尊敬しますが、クラシックがクリック失って、楽節ごとに、ゆーくくりになって、セックスしてるみたいな顔になるのと、興奮してだんだん早くなって、早くなるにつれてヒステリックに音がでかくなるところだけは内心で「人類史上最もダセー」と大バカにしています笑。

岸部シローさんの映像感動しました。幼い頃に見たゴダイゴのモンキーマジックで始まる西遊記の元気な岸部シローさんのイメージしかなかったもので驚いてしまいました。かつてはフラワーズやフラワートラヴェリンバンドで活躍した内田裕也さんも他界されてしまって悲しいです。昔の音楽というのは心躍りますね。ミッキーカーチスさんの40 Days On A Stoned-Out Camelを発見した時はブチ上がりました！！同じように後藤次利さんのCONUNDRUM 無関係な継続を聞いた時も同じくブチ上がり、今沢カゲロウさんのBass NinjaやVictor WootenさんのHip Bopを聞いた時のような衝撃があり愛聴しております。小田朋美さんは存じ上げなかったのですが、グリッター最高でした！！坂本龍一さんは素晴らしい曲で溢れていてSiisxという曲がワターシ的にはぴんときました。菊地さんの服は何故音楽を必要とするのか？を少し読ませて頂いたのですが成功という言葉につられて動画を見たらモデルがコケてたりして苦笑してしまいました。全裸の演奏会に至っては本当にあって呪物崇拝してしまうのではないかと思いました全裸なのに（笑）