五輪期間中の首都高は料金値上げの影響もあり、ほぼ渋滞解消状態だったようです。

高速道路が一部の高所得者だけのモノになり、世の中から渋滞が消えるのは、ディストピア的ですが私はそれでいい、と思います。
https://news.yahoo.co.jp/pickup/6401166

「新倉壮朗の世界」コンサート見てきましたー。
菊地さんの映画評、大友さんの本でタケオ氏のことは知っていましたが、今日初めてその演奏を聴いて、ほんと驚きの連続とともに、無心に音楽を楽しめたなぁと今、余韻に浸っております。

第一部はタケオ氏のピアノのフリーなスタイルと、そこからいいタイミングでアルペジオに展開してそれに変化する２人の演奏をずっとゾクゾクしながら聴いてました。実は菊地さんのプレイにあまり注目している暇もなく、というか大友さんはあまり目立たず徹していた感じで、そろそろ3人でもっとやってくれ！って思ってたらあっさり終わってしまって（笑）これも即興ならではかなと感じましたｗ

第二部の冒頭のダンスも良かったですねー。無茶振りだったにしてはタケオ氏はバリバリ自信に溢れてましたよ。
で、アフリカパーカッションセッション。久しぶり外タレの演奏？を聴いたせいかやはり奴らの演奏強度はハンパないですね、感動しました。それに合わせるタケオ氏も凄かったですが、途中タケオ氏がプレイを控えてしまったのは、オーディエンスのレスポンスが良くなかったせいか、もしくは菊地さんのカウベルがあまりにハマってしまってタケオ氏の機嫌を損ねてしまったのではないかとｗ　思っています。いやぁでも楽しかったです。
またいつか共演してほしいです。

菊池先生こんにちわ。先日からのジャズ音楽映画についてのラジオデイズと、今回のアフリカ音楽についての文章から、個人的に気になっていた事についてコメントすることにしました。

先日、デヴィッド・バーンのコンサート映画
、アメリカンユートピアを観ました。演奏とダンス共に凄まじいレベルだと感じましたが、ちょっと引っかかりました。そもそもトーキングヘッズがアフロビートを取り入れたバンド、という定説があると思いますが、トーキングヘッズでも、今回の映画の音楽でもポリリズム要素が感じられません（自分がわからないだけかもしれません。）
演奏としてはとてつもない完成度だったのですが、ポリリズム要素が感じられないことで
、もやっとした感情を抱いてしまいました。

ポリリズム要素がないアフロビート、という偏見があったのでトーキングヘッズ自体にも今まであまり興味を持った事がなかったのでただの不勉強かもしれませんし、そもそもアフリカ音楽についても、それほど詳しいわけではありません。

しかし菊池先生のお話を聞いていると、やはりポリリズムはアフリカ音楽の根幹なのかなぁ、という思いもあります。結局、デヴィッドバーンの音楽は日本のカレーやラーメンと言ったルーツから独立して存在しているものだと解釈しましたが、このことが文化盗用、搾取に当たるのかと、そういう考えも片隅に持つようにはなりました。

「DC/PRG」BOXセット先ほど到着。ありがとうございます。末永く家宝とさせていただきます。
　新倉タケオさんのことは「夜電波」で知り映像などでは拝見させていただいてはいたのですが
　生に接する機会はありませんでした。
　まさか、8月9日とは！大西順子さんの高崎公演と
　ダブってしまい泣く泣く高崎を選んでしまいました。もちろん素晴らしかったです。次の機会を楽しみにしております。

BOXセットが午前中に到着、、箱をあけて４人と目があったときは笑いと涙が同時にやってきました。

障害と音楽といえば、私はとくにブルースが好きなのですが、昔は盲目の演奏者が多くいましたね。
ジャズはどうなのでしょうか？（少なくとも名前ではブラインド・〜〜はあまり見られない気がします笑）
ロックにもあまりいないような。
黒人で盲目でという条件で、当時生きるていく術が音楽だったのかな、なんて思いますがいかがでしょう。
昔から少々気になっていた話題ですが、話題にしにくいところもあるせいか、あまり深い考察も見ない印象です。

BOXセットのライナーノーツにありました耳の件でいえば、The Whoのピート・タウンゼントはあるときから難聴で、日常生活では補聴器を利用しているというのを、どこかで読んだ覚えがあります。

またライブでお耳にかかれるのを楽しみにしています。

>>1

　いやあ、本当に快適でした笑。デイストピアックといえば、もう世界はとっくにディストピアックですので、僕そんなに、ディストピアックが大好き！とかな人間ではないのですが笑、慣れて来ましたし、おっしゃる通り、それで良いと思います。逆に、一般道はバイシルカーとウーバー（系列）によって、サイバーパンクみたいになっています。これにも負の意味で慣れて来ました笑。

　ところで．．．フィギュア来た〜！　完成度、すごいレベル、素晴らしい！　塗装とか完璧！　似てる♪　全員分、欲しい〜、作ろうかな？

>>2

　タケオくんは結局、「プロ」というスキルとアティテュード水準にあるのはパーカッション（セネガル＝ドゥドゥニジャエローズキャンプの形式）だけで、一部の自由な即興や二部冒頭の即興の舞は遊びなので笑、日記にある通り、ちょっと気をぬくと無邪気で自由な障害者の奔放な振る舞いに、プロの即興演奏家が「一緒にやりながら面倒見てる」という、形になります（それでも、障害者を子に持つ、お母様のグループなどは、目を細め、時に涙を流して喜びます）。なので、なるべく頑張ったんですが（常に３人で音は出してました笑）、タケオくんの面白いMCと、周囲は全く気にしない、自己完結したピアノや、我流のダンス（バレエみたいなやつ）に全て持ってゆかれた感じですかね笑。

　ワガンもホガも日本在住ですので外タレではないですが笑、まああれはセネガル音楽の観光客相手用の平均的水準です。六本木のアフリカンバーみたいなところにゴロゴロ転がってますよ笑。演奏は良かったですね笑。

　タケオくんが僕のカウベルに機嫌を悪くしたということはあり得ませんが笑、あれはタケオくんがセネガル語のコールアンドレスポンスをお客様に求めた（無理すぎ笑）のがスルーされたのと、単純にもうタケオくんとはいえど年齢的にキテるので（ダウン症の人々は加齢の速度が早いと言われています）、疲れたんだと思います。ハアハア言って目が死んでました笑。まあ、そうですね、５年もして、オファーがあったら、やらなくもないですね笑。

DC/PRGボックス・セット無事届きました！
これから長い時間を掛けて堪能しようと思います。

一点質問なのですが、「Play Mate at Hanoi」の表記が、ボックス上では「Play Mate in Hanoi」となっており、これはDC/PRG以降実は曲名が変わっていたということなのでしょうか？（どこかで既出の話でしたらすみません…。）

>>3

>>3

　これは良いポイントですね。重要なところなので、長くならぬよう、なるべく簡潔にまとめると

　１）「トーキングヘッズがアフリカンミュージックを（ロックに）最初に取り入れたバンド」というのは「リメインインザライト」のことだと思います。このアルバムは母集団が非常に多い「ロックファン」という巨大マーケットにインパクトを与えました。そういう意味では、「」内のテーゼは正しいです。

　２）しかし、おっしゃる通り、アルバム「リメイン」、そして演繹的に映画「アメリカンユートピア」（更に、「アメリカンユートピア」の実質、「前作」に当たる映画「ストップメイキンセンス」）には、ポリリズムどころか、クロスリズム（3×４＝４×３）すら一切使用されていません。僕は事あるごとに「俺、トーキングヘッズのリメインインザライトからアフリカに目覚めたんですよ。という奴は信用しない」と発言し、納得と笑いと顰蹙を同時に買っています笑。

　３）「リメイン」は８０年のアルバムで、この当時（ニューウエーヴ、NYアートロック全盛期）は、ニューヨークでのマルチカルチュアリズム＝混血性が、エッジな時代でした。黒いピカソことバスキアの誕生（バスキアもニューウエーヴ系のバンドやってましたし）アンダーグラウンドではリップリグ＆パニックなどが意欲的に、アフリカ系、チカーノ系のカルチャーを取り入れて、このエネルギーは、そもそもロックンロールが発明された時にも使用されましたが、のちのヒップホップ誕生にも使用されます。

　４）オーヴァーグラウンダーでこれをやったのが「リメイン」です。当時、アフリカンポップ（ロック＝ファンク）のアイコンといえば、フェラクティの「ゾンビ」でした。「ゾンビ」は７７年のアルバムで、同時代のジャメイカ音楽「レゲエ」、映画「アワラテンシングス」によって世界に広まった、ファニアオールスターズによる「サルサ」と並んで、のちのワールドミュージックブームを牽引しました。こうした流れは、８０年台中盤から呼称が確定する「ワールドミュージック」の、プレイベントもしくは源流だったと僕は考えます。

　５）しかし、フェラクティもボブマーリーも、反体制的なアティテュード、とカリスマが物凄く、偉大なミュージシャンでしたが、「地の音楽」である、アフリカンクロス＝ポリリズムや、キングストンのダンスホールレゲエ等は「大衆の踊るダンス音楽」あるいは「あまりに田舎くせえ」という社会的判断、審美的判断によって、捨象（切り捨て）されます。念の為強調しますが、どちらも「ローカリティーの臭さ」をカットし、合衆国音楽のスタイルに、ローマリティーを無理なく見事に結合させた素晴らしいフュージョン音楽です（いわゆる「フュージョン」という意味ではなく）。

　６）アルバム「ゾンビ」を全曲聞く人は、ほとんどいないと思います。あれは４曲入りですが、誰も聞かない３曲目（B面１曲目）は、クロスリズムで、「やっぱフェラクティもアフロ」と思わせますが、後の５曲は、JB的な１６ビートファンクをアフリカ的に演奏したものです。リンガラ的な、メカニカルなシークエンスフレーズの反復、ベースラインの、ファンクにはないタイミング、エチオピアジャズに於ける、ファンク的ではない、演歌みたいな節回しのサックスソロなど、クロス＝ポリを排した中で、アフリカ感を打ち出すのに成功しています。

　７）「ゾンビ」３年後の「リメイン」は、主にフェラクティ的な、ハードコアなアフリカンファンクに、エキゾチック味を添加したもので、前述、クロス＝ポリリズムは入っていません。

　８）ワールドミュージックのオールドスクーラーであるユッスンンドゥールはピーターゲイブリエルに見出され、アフリカンポリリズム満載の「アフロポップ」を世界中に振りまき、「ワールドミュージック」の最初の全盛期を迎えます。８４年以降になります。僕は「アフリカ性を敢えて排したアフリカ音楽であるフェラクティ型を、ニューヨークのアートロックシーンが取り入れる」という現象と、実に対称的というか、やっぱヨーロッパ人の方がアフリカに対してストレートだな。と思っています。

　９）「アメリカンエンパイア」（も「ストップメイキンセンス」も）どちらも観ましたが、デヴィッドバーンのソングライトの素晴らしさと、もともと演劇系だった出自からの、ステージ美術の素晴らしさが発揮される、良い音楽映画だと思いますが、演奏それ自体は、同期使ってないのが売りみたいですが、特に大したことはなく、動きながらの演奏も、大学のマーチングバンドやディズニーのパレードバンド平均だと思います。ただ、動かし方やコスチュームがすごいわけです。

　１０）それよりも、僕は「バーンのソロプロジェクトなのに、トーキンヘッズの名曲メドレーでいいの？」と思いました。バーンは夥しいソロ作を出しており、一時期ブラジル音楽に傾倒していた時期もあります（そのどれもが素晴らしいです）。ソングライトがバーンなのだから良いのだろうけど、メンバーも存命中ですし（因みに「ストップメイキンセンス」は、トーキンヘッズのライブドキュメントで、バーンのソロプロジェクトではありません）。これって搾取的では？と思いました。BLMに対する仕草も、正直感銘は受けませんでした。

　１１）というわけで１〜１０を総合すると

＜しかし菊池先生のお話を聞いていると、やはりポリリズムはアフリカ音楽の根幹なのかなぁ、という思いもあります。結局、デヴィッドバーンの音楽は日本のカレーやラーメンと言ったルーツから独立して存在しているものだと解釈しましたが、このことが文化盗用、搾取に当たるのかと、そういう考えも片隅に持つようにはなりました。＞

　というご質問の回答としては、「デヴィッドバーンは、ストレートにアフリカに当たった訳ではなく、アフリカの、脱臭された音楽に当たったので、この例えで行くと、フェラクティやボブマーリーがカレーやラーメンで、カレーやラーメンは素晴らしい」「そして、文化的な盗用も搾取も、一義的な搾取ではなく、むしろ遺伝子の拡散だと考える方が正しいと思い」「そしてもし、音楽に搾取構造を見出すならば、音構造の利用よりも、＜バンドで出した曲を、ソロでやりまくること＞の方が、いささかそれに近いと思います。＜ストーンズとは別の、ミックジャギュアのソロコンサートで、いろんなアート的仕様を施し、ストーンズの曲ばっかり歌った＞としたら、わかりやすいと思われます（著作権の権利問題を言っているのではありません）」

　ということになります。単純に、７０年台後半の段階で、白人ロッカーがクロス＝ポリリズムを演奏するのは、様々な意味で不可能だったと思います。

>>4

　お買い上げ報告第一号ありがとうございます！笑　大西さん選択は正しいと思いますよ笑。

ボックスセット届きました。参加した東京公演から聴いています。CDJプレイは未収録ですが、当時懐中で録音したもの(音質は最悪)と照らし合わせて楽しんでいます。

ところでWindowsMediaPlayerでPCにリッピングしましたがアルバム情報が取得されませんでした。詳しく調査してませんがご報告までです。

>>10
ありがとうございます。フェラ•クティやボブ•マーレーの時点で脱臭されたものだったんですね。確かに言われてみればそうですね。でも素晴らしいってことがポイントですね^_^ そして日本のカレーだけを食べてインドを語る事の滑稽さも。搾取についてのご解説も納得しました。

>>5

　お買い上げありがとうございます！泣き笑いしながら指人形で遊んでください笑。

　補償作用とか補償能力とかいう言葉で説明されますが、ある能力の欠如を、別の能力が代理することはよくあります。聴覚を失って、演奏や歌が発達するというのは「別の能力」ではないので、多く、視覚を失った人々（ブラインド）が、歌や楽器の天才になる形は、ご説の通り、特に黒人ブルーズメンに多かったですね。レイチャールズ、スティービーワンダーあたりが最後の世代でしょう。ジャズ界では、不勉強ながら、有名なレニトリスターの（白人）以外は１人も知らないです。ロックではどうなんでしょうか？

　いずれにせよ、覚知能力の障害者が補償能力によって何事かを成す。という形、特に「黒人が」「ショービジネスで」という制限があるケースは、時代とともに、特に医療の発達、人権を様々な変化によって（音楽以上に、障害が多いものはフリークショーに出される場合も多々ありましたし、白人の盲目音楽家も戦前にはいました）、現象傾向にあると思います。

　ロックの人は耳潰してる人、多いですよ笑、僕はDC/PRGの、あのポジション（立ち位置）になった瞬間から「将来、耳潰すな」と思っていました笑。

>>7

　お買い上げありがとうございます！ぜひ作ってください！笑

>>9

　お買い上げありがとうございます！それは校正ミスです笑（既得権みたいに言ってますが笑）

>>12

　ありがとうございます！＆うおっとっと！それはヤバいですね。調査します。

こんにちは！
DCPRGのボックスセットが届きました。
ボロボロの冷蔵庫を買い換えるか、このボックスセット買うかで少々、悩みましたが、後者を買ってよかったです！

既にネット上でつぶやいている人もいましたが、ボックスセットが梱包された段ボールの荷物名には、CDではなく、「指人形セット」と記載されており、主役がCD音源よりも、指人形になっていて、小さな笑いもおまけに届けてもらえました！
ビュロー菊池からのジョークと思って、人形と音源の双方を堪能させて頂きます！

視覚を失った人として、クラッシック界ですと、辻井伸行さんが即浮かびますが、ジャズ界では、アート・テイタムもそうでしたか？ 一人で二人分の演奏が出来るようになった逸話があるようで、センリさんとエータローさんが合体したような？？？

聴覚を失った音楽家といえば、ベートーヴェンで、 原因は色々な説があり、1995年頃に遺髪から多量の鉛が検出されたとのことで、酢酸鉛を甘味料に使用していたワインの飲み過ぎや神経炎で聴覚障害になったという説が妙に印象強い感じでした。
ちなみに、ショパンもベートーヴェンも頭痛持ちだったことも今回知り、作品に投影されている可能性があるかもしれないですね。

ジャンルがロックとは違うかな？ですが、パディ・マクアルーンは、アトピー、網膜剥離、その後聴覚障害を患い（突発性難聴から現在はインタビュー内でメニエール病と訳されており）、耳鳴りが続いていてライブや人と一緒に演奏する事は出来ないそうです。しかし、サンタクロースのような出で立ちと彼のインタビュー回答はとても興味深く、プリファブスプラウトのアルバムは今も愛聴盤です。

本日、我が家にもボックスセット無事届きました。ほんとだ、荷物名「指人形セット×1」と記載されてますね笑！
ブックレットの文中、菊地さんがまるで上野由岐子かと思った箇所があったりしました、この寄りは二人労力士？

>>18

　お買い上げありがとうございます！冷蔵庫は、僕なんか一応持ってますけど、使ってないですね笑、８０年代のジョークですけど「コンビニがオレの冷蔵庫」というのがあって、僕、２０２０年代になってモロそうです笑。とはいえあの指人形（「指人形セット」という表品名は、僕が知らない間に決まってい担ですが笑、きっと重さとか大きさとか、なんか、物質的質量によって決まるシスえむがあるのかも知れないです。あれ箱だけ見たらCDボックスに見えないですからね）じゃ、氷が保存できないし、飲み残しのコーラも温くなっちゃうし笑、次は冷蔵庫を買ってください！優先頂き重ねてありがとうございます！

>>19

　岡家がありがとうございました！アートテイタム忘れてました！笑、彼も、代償や補償で指があれだけ動くんでしょうね。ギャングのパーティーに呼ばれても気が付かなかった、という有名な逸話がありますね笑。

　ベートーヴェンは、ちょっともう話が昔すぎて（梅毒が恐ろしい感染症だった時代ですし、前近代医療の時代ですから、とんでもない目にあってたでしょうし）、実感が神話みたいになっちゃいますが、プリファブのパディの聴覚障害は、ほぼほぼメンタル由来だと僕は思っています。「突発性難聴」も「メニエール病」も、器官的な病気ですが、どちらも実際の原因は不明で、近い例だと、スガシカオさんやエレファントカシマシの宮本さんが、突発性難聴をカムアウトされましたが、結局なんとなく治ってますよね。僕もう、右耳は鼓膜に症状出てるし、耳管開放症（左耳）は実際に内視鏡で見て、びろーんって開いちゃってるんで笑、左耳指で押さえて、難聴の右耳だ毛でモニタリングしてるんで笑、だんだんもうそれに慣れてきました笑。

　上野由岐子さんは不勉強ながら存じ上げませんが、ロレックスは顔限定なんで笑、文体まで始めたらすごいですね笑、文体で自覚的なのは矢作俊彦さんと蓮實先生ですかね。両先生ともに怒られそうな話ですが笑。

10日に届きました！まだDisc1&2の一日しか聴けていませんが素晴らしい内容です。京都のP-Hourで初めて観て大阪、広島、東京と各地方でライブに行った事を思い出してしまいました。

>>10
スパイク・リーが後撮りしてまでも放り込んできたBLMは、私もよいと思えなかったです。

バンドにブラジル人がいるのに、普通にロックなのかあ。まあ、バーンだからなあ。と。

>>23

　お買い上げありがとうございます！じっくり聴いたら１年ぐらいかかると思いますんで、ゆっくり味わってください！P-hourでのライブは、「闘争のエチカ」や「花旗」に収められています！

>>24

　スパイクリーのはちょっとダメでしたね。陰謀論に乗っちゃってる感じが。ブラジル人は、バーンのブラジル音楽時代の人脈ですよ。「死者の名前を読み上げてゆく」っていうのは、アカデミー賞における「今年死んだ人。の羅列」と、追悼の形が全く一緒、っていうのも、バーンにしてはベッタベタで悪手だと思いました。あんなことしないでも、彼ならうまいアイデアを出して、一撃で人種差別問題に杭を打てると思うんですが、あんまりちゃんと考えてないな、というイージーさに見えちゃったのが痛いと思います。バーンの過去の目曲の歌詞の方が、遥かに人間の持つ問題に対して雄弁だと思いました。