初めて観た時のことを今でも覚えてる。日付まで覚えてますよ。2002年12月30日。僕は大学に入りたての18で、初めてのオールナイトイベントでした。あの時あの瞬間、catch22が鳴り始めた瞬間からミラーボールが回り終わるまでのあの時間、あれで僕の人生は完璧に狂いました。それから20年間、ずっとあのバンドのアップデートを見続けてきた。思い返せばキリがないし思い返すなんてことをあのバンドから教わった覚えはない。最後がこれまでで最高だったし、次のバンドはもっと最高なんですよね？笑　ありがとうデートコースペンタゴンロイヤルガーデン。

東京ライブ、前方真中で黒眼鏡かけて楽しんでたものです。MC含めて3時間弱、最高でした。演奏時間にプライオリティおいてくれたことに大感謝です。
菊地さん、DC/PRGのファンになって5年ほど、、いつか行けるだろうとか言ってのんびりしてたせいで、今回が最初で最後の、しかし最高のDC/PRGライブとなりました。ずっと楽しく聴いてたなんですけど、ミラーボールでしんみりしてる小田朋美さん見てこっちも涙腺にきてしまいましたが、そこでの菊地さんからの一言、最高でした、、、けどまさかそれも用意があったとは！笑さすがです笑
ボックスとこれからの菊地さんの活動も楽しみにしています！　Goobye, Joe!

東京でのライブ、本当によかったです。お疲れ様でした。私自身、当日まで行けるかな〜と不安がありました。（体調や情勢、私の仕事、チケット問題）でも、DC/PRGの音楽と菊地さんのMCを聞いて、これでいいのだと深い納得。もちろん踊りまくり。（翌日以降の筋肉痛等は、甘美なものと受け止めています。今も。）今回文字で文章を読み、鳥肌が立ちました。やっぱりイイんだこれで。あのアジテーションと共に下半身を強化して、この乱世を泳ごうと思います。

「DC/PRGで踊る」という経験で僕の人生は間違いなく豊かなものになりました。とても感謝しています。

渋谷 ON AIR EASTのオールナイトで出会って(あのライブで、演奏開始後にメンバー誰かの楽器のチューニング待ちが発生した際、菊地さんが「チューニングって知ってる？どこかの誰かが決めた音に、みんなで調節して合わせることで、だんだんだんだん良い気持ち」みたいなことを言ってた記憶があります。けど、全然違うライブハウスでの全然違う音楽家の言葉かもしれない。検索をしない、というのも菊地さんから学んだことです)、以来20年以上応援している運動体が活動を止める瞬間を現場で見るのはすごく不思議な気分でした。

たくさんのミラーボールの下で踊れて幸せでした。京都KBSホールのも綺麗だったなぁ。
ミラーボールの発明者と共に、DC/PRGにもノーベル平和賞を。

先日のSTUDIO COAST でのライブ、最高でした。
まずは素晴らしいライブの御礼を。ありがとうございました。

僕はビギナーでして、前回の2019年 新宿BLAZE も気付くのが遅くてチケットが取れず、今回が最初で最後のDC/PRGのライブでした。そして前述の通り、最高でした。前口上から（のっけから痺れました）、アンコールが終わって小田さんとのやり取り、マイクで胸を叩く菊地さん、永遠のさよならをするまで、全てが。

最初で最後でしたが、あの場に居られたことを幸せに思います。僕も一生あのミラーボールの輝きを忘れません。
7枚組BOX、今後の菊地さんの活動も、楽しみにしています。

（でもなぁ、CDとライブハウスの爆音では、全く違う音楽体験だからなぁ。もっと早く菊地さん、DC/PRGに出会えていれば、と悔やみつつ…）

最後なのになのに楽しすぎました。
本当にありがとうございました。

こんにちは、菊地さん。

DC/PRGラストライブの印象に残っていることを箇条書きにしたいと思います。
そうしないと、すげーーーーー長文になりそうなので笑。


・会場に入ったらメシアンのアリアが迎えてくれた。

・ライブ会場で開演前にあるアテンション放送で、何で＜Hey Joe, We're dismissed now / PARTY 2 - TOKYO＞だけ、めちゃ発音がいいんだよ！トム・ミッシュのSTUDIO COASTライブでも、こんなに発音良くなかったぞ。

・「ハノイ」のとき、ふと、フロントがキーボード3人というバンドはあるんだろうか、しかも優秀なブラス隊がいるにも関わらず。。などと思っていたら、坪口さんと小田さんのディオになったとき（ちょっと会場が静かになったとき）、わたしの後ろから女性は初めて来たらしいカップルの会話が耳に入ってきて、お嬢さんはクラシックピアノでも習っていたのか、「真ん中の背中向けて下手くそなキーボード弾いている人が一番要らない、シンセで変な音だして邪魔してるし」とか言い出して、彼氏か旦那さんか不倫相手かわかからないけど「バカ、あの人が居ないと演奏がはじまらないんだよ」と説明してて、お疲れさまです、と思った。

・席が小田さんと菊地さんの間ぐらいのポジションだったので、影になって前日にギターのネックの指板をレモンオイルでピカピカに手入れしていた、大村孝佳さんが見えなかったのですが「Hey Joe」が四拍子になって、CからEへ行って、そこからクロマチックで上がっていくところから超絶ソロ炸裂で先っちょがちょっと濡れた。王子親衛隊はさぞかしすごい状態なんだろう。

・坪口さんがDC/PRGの解散ツアーに向けてのコメントを御自身のホームページにアップしていて、『最初に菊地さんからデトコペの構想（エレクトリック・マイルスやプーさんみたいに）を聞いたとき「坪口はホルンで参加してくれ」と言われたんだよ。なんだそりゃ？面白そうだから良いよ別に、と楽しみにしていたところ、ソリストが少ないからやはり鍵盤で、となった。そりゃそうだ。でも実は2nd Album「構造と力」では、アレンジの段階からホルン入りを想定していたのでレコーディングでも吹いているんだよ。ライブでもその頃2〜3度吹いた。』と書かれていた。「MIROR BALLS」でホルンを持ち出したのは、おふざけでも何でなくて、正式にはホルン担当だという事実を知る。

・ライブで「うおおおおおおおおおおお」となることはあっても、「う゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛」となることは初めてだったが、今となっては理由がわかる。わたしは＜看取りフェチ＞なのだから。

・菊地さんのMCと「MIROR BALLS」で超ハッピーになって大団円お迎えて、もう慣れっこになった規制退場で会場の外に出たら、デビルマンみたいな人が座ってタバコを吸っていた。

・公演後に坪口さんがTwitterでラストライブに行った人たちの感想に＜いいね＞やリツートしまくっていて、坪口さんも色々と思う所があって感傷的になっているのかな、と思っていたら、明け方4時半ごろに「異端InstrumentチームDC/PRG解散により、ついに菊地成孔のパーマネントなリーダーバンドへの参加が全てなくなっちまった夜。 長らく、ありがとうございました！」という本人のツイートが流れてきて、我慢できずに落涙。

・もうどうせ寝られないので、鍵盤とギターの練習をしてから、朝の犬の散歩へ出た。


20年以上ありがとうございました。

>>1

　人生を狂わせてしまって申し訳ありません笑。２００２年と言ったらみるくかイエローですね、何れにせよ消防法違反でした笑。あの頃を知っている方は今、会場の３〜４割でしょうか。

　あの頃の我々は、２０年後の我々がどんな姿なのか、そもそもまだあるのかすらわからずにやってました。ただ、やる限りは発展的進化しかありえません。次の音楽は当社比（対DC/PRG）でやっている限り、当社を超える事はないでしょうが、別の形で音楽は続き、進化をやめませんので、今後ともヨロシクお願いいたします。

>>2

　初めての方ですね！ありがとうございました！最初は「大阪は２時間半、東京は２時間で」という流れだったんです。以上、日記にある通りで、椅子とランニングタイムを計りにかけた時は、吉田茂か岸信介にでもなった気分でした笑。

　これまた日記にある通り、スケの涙に場を持って行かれてたら、今頃僕の人生は終わっていたと思います笑、「もし、小田さんが予告通り泣いたら」という事態に備えるのに、アレが最善だったと自負しています笑。ありがとうございました！

>>3

　ありがとうございます！今回ほど「行くかどうか（行きたいけど）、行けるかどうか不安だった」というお声を頂戴したライブはありません。時代ですね。このセリフも、ちょっと前に何回も何回も言ってるんですが、僕の事は、ライブに来ない限り４％ぐらいしか理解できないと思います。食ったことのないラーメンを、映像と評判だけでコメントしてるようなものです。筋肉痛は、入浴して丁寧にマッサージすれば治りますので、そのう、楽しんでいただければと思います笑。

>>4

　「 DC/PRGで＜踊られる＞」という経験を通して、僕の人生も大変豊かになりました。ありがとうございました。その御記憶は、錯綜でも捏造でもなく、明らかに僕が言ったものです笑、懐かしく思い出しました、再びありがとうございます。

　ミラーボールの開発者についてはその後の調査で分かっていますが、彼には何のプライズもない、いわば無冠ですね。僕もバンドを作るときは発明しているつもりでやっていますが、一生無冠でいたいと思っています笑。

>>5

　＜最初で最後派＞は多かったようです。滑り込んでくださってありがとうございます。音源とネットの情報だけでは僕には触れたことになりません。

　おっしゃる通りで、イヤホンや部屋スピーカーでは音量問題が出てしまいますよね。そのうちどこかのクラブから DJのオファーがあるでしょうから、音源DCPRGだけでDJしようかなとも思いますし、同じことなさる方が多いんじゃないかと思っています。

>>6

　最後に悲しいライブやるわけにはいかないですし笑、僕にはそもそも無理ですね笑。楽しんでくださって嬉しいです。ありがとうございました。

>>7

　朝吹さんこんにちは。もう思い出話は、メンバー間でも止まらなくなっているので笑、ひょっとしたら一生止まらないかもしれませんね笑。僕は忘れる能力が非常に高いので、先々しか考えていませんが、一人になった時にふと、このバンドの構想を練り上げて、プレイヤーに電話して誘った時のことなんかを思い出したりしています。その時僕は、道を歩いていました。


・会場に入ったらメシアンのアリアが迎えてくれた。

　↑ アレはウチの黒幕の、高見一樹（解散していた僕らをペテンにかけて、無理やり再結成させた男）の仕業です。


・ライブ会場で開演前にあるアテンション放送で、何で＜Hey Joe, We're dismissed now / PARTY 2 - TOKYO＞だけ、めちゃ発音がいいんだよ！トム・ミッシュのSTUDIO COASTライブでも、こんなに発音良くなかったぞ。

　↑ いやあ、簡単な英語だったからではないでしょうか。アレはクラブ側の方です（確か）。


・「ハノイ」のとき、ふと、フロントがキーボード3人というバンドはあるんだろうか、しかも優秀なブラス隊がいるにも関わらず。。などと思っていたら、坪口さんと小田さんのディオになったとき（ちょっと会場が静かになったとき）、わたしの後ろから女性は初めて来たらしいカップルの会話が耳に入ってきて、お嬢さんはクラシックピアノでも習っていたのか、「真ん中の背中向けて下手くそなキーボード弾いている人が一番要らない、シンセで変な音だして邪魔してるし」とか言い出して、彼氏か旦那さんか不倫相手かわかからないけど「バカ、あの人が居ないと演奏がはじまらないんだよ」と説明してて、お疲れさまです、と思った。

　↑ 最後のライブにまでこういう方々がいるのが嬉しいですね笑、完全に理解されたら、それはやりすぎです、僕にとって。



・席が小田さんと菊地さんの間ぐらいのポジションだったので、影になって前日にギターのネックの指板をレモンオイルでピカピカに手入れしていた、大村孝佳さんが見えなかったのですが「Hey Joe」が四拍子になって、CからEへ行って、そこからクロマチックで上がっていくところから超絶ソロ炸裂で先っちょがちょっと濡れた。王子親衛隊はさぞかしすごい状態なんだろう。

　↑ これはディスでも何でもないですが、実際に涙ぐんでしまった小田さんが一番薄情とも言えます笑、ジェンダー論だと思わないで頂きたいんですが、普段はクールとマニッシュで外装している小田さんの、女の子、というか、幼い部分が表出したと思いますし、そう言ったものは往々にして強いです。

　しかし、男の子たち、特に若い世代のメンバーの「ぐっと堪えている感」は実質が重いですし、演奏にもそれは現れていました。大村くんはヘビメタという縦社会の中で生き抜いて、頂点近くにまで上り詰めたストイシズムの人です。コロナの間もずっと部屋で腕を磨いていたと思います。そして、大村君こそが、解散によって、もう二度と会えない可能性、を一番持っている立場の子なので、僕は、大村君が当日の演奏開始ギリギリまでクールを貫いたことに、想定内とは言え、胸が熱くなるのを禁じえませんでしたし、「誰がゲロるか」は、飲み屋の倅として、常に見張っています笑。僕は大村君のセッティングから、演奏中の指板の使用範囲まで、いつでも刮目しています（一番刮目してないのがサックス。自分も吹くので）、あの日の大村君は、彼のスキルの平均値を超えていました。終演後もクールで礼儀正しい姿勢を一貫していました。


・坪口さんがDC/PRGの解散ツアーに向けてのコメントを御自身のホームページにアップしていて、『最初に菊地さんからデトコペの構想（エレクトリック・マイルスやプーさんみたいに）を聞いたとき「坪口はホルンで参加してくれ」と言われたんだよ。なんだそりゃ？面白そうだから良いよ別に、と楽しみにしていたところ、ソリストが少ないからやはり鍵盤で、となった。そりゃそうだ。でも実は2nd Album「構造と力」では、アレンジの段階からホルン入りを想定していたのでレコーディングでも吹いているんだよ。ライブでもその頃2〜3度吹いた。』と書かれていた。「MIROR BALLS」でホルンを持ち出したのは、おふざけでも何でなくて、正式にはホルン担当だという事実を知る。

　↑ まあ、正しくは、彼はブラスバンドでホルンをやっていたので、売り込んできたのです笑。元老院たちが、初めて立ったり笑、久しぶりでフルート持ち出したり、前夜までホルンの練習をしたり、というのを見て、「まだみんなわっかいなあ」と思いました笑。

・ライブで「うおおおおおおおおおおお」となることはあっても、「う゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛お゛」となることは初めてだったが、今となっては理由がわかる。わたしは＜看取りフェチ＞なのだから。

　↑ 朝吹さんがぺぺにも大変に興奮するのは、ぺぺが「常に葬送を行なっているオルケスタ」であって、使徒永劫が結びつく場所だからだと思っています。



・菊地さんのMCと「MIROR BALLS」で超ハッピーになって大団円お迎えて、もう慣れっこになった規制退場で会場の外に出たら、デビルマンみたいな人が座ってタバコを吸っていた。

　↑ あの人はROVOの贔屓筋ですよ。最後だから正装で来てくださったんでしょう笑。


・公演後に坪口さんがTwitterでラストライブに行った人たちの感想に＜いいね＞やリツートしまくっていて、坪口さんも色々と思う所があって感傷的になっているのかな、と思っていたら、明け方4時半ごろに「異端InstrumentチームDC/PRG解散により、ついに菊地成孔のパーマネントなリーダーバンドへの参加が全てなくなっちまった夜。 長らく、ありがとうございました！」という本人のツイートが流れてきて、我慢できずに落涙。

　↑ これもディスターブではないと明言してから申し上げますが、ピアニストのロマンティシズムは、楽器の特性上（世界を両手で抱えているので）仕方がなく、要するにロマンティークはロマンティークで、それ以上でも以下でもないです。小田さんは女性だからとか、末っ子だとかうプロファイリングだとか、退行したとかいう、前述の評価もできますが、やはりロマンティークでしょう。

　今回、タレコミも非常に多く、それは「メンバーの誰それがT国で呟きが止まらなくなってます笑」といった微笑ましいものでした。僕は、坪口や小田さんがロマンティークになったり、もともと生徒だった高井君がロマンティークになったりする事は想定していましたし、なのでそんなに胸が熱くはなりません（良い意味で）、ですが、大村君が、「ちょっとでも漏らした」瞬間を見たら、崩落してしまったと思い、タレコミによってT国には入らないことにしました。

　まあ、坪口が言う、今までずっと繋がっていたフックがとうとう切れた。と言うのは事実ですし、意味なきこととも思いません。しかし僕は、坪口は元老院の１人だし、今後も共にあろうと思っています。具体的には、彼が現行の教授職を退職したら、一緒にバウハウスみたいな学校を経営しようと思っています。アントニオ（ロウレイロ）とも、ヨスヴァニ〜（テリー）ともその話をしました。２１世紀には新しい学校が必要です。僕の独力では、もう完全教育は難しい。彼にしか教えられない領域があるし、それは大儀見もケンタも一緒です。しかし（これは、あらゆる意味での優位を意味するものではなく、単なる職能ですが）バウハウスができたとして、校長や統括をするのは僕の仕事になると思っています。今その勉強をしています。


・もうどうせ寝られないので、鍵盤とギターの練習をしてから、朝の犬の散歩へ出た。

　↑ 練習は欠かせないでください。ヴェルダン（オヴセピアン）が言ってました「我々が自己実現するにはプラクティス、プラクティス、プラクティス、そしてプラクティスしかない」って言ってました笑。


20年以上ありがとうございました。

　↑ こちらこそ。今後ともよろしくお願いします。





　

最高の最終回に夫婦で参戦してきました！
旦那は、おまけ付きでボックス2万5000円は安い！！もう一箱買う！！！と言っております笑　本当はアナログ版も欲しいですが、、、もっと高くなっちゃいますね…汗

DC/PRGはほんとうに最新で最強でした！一曲目で既に満足してしまいそうになりました笑。精鋭たち一人一人の力がすごい、そしてこの集団が存在していることの奇跡を感じずにはいられませんでした。

思えばDCPRGの音楽は、あらゆる不安や悲しみを遠ざけてくれました。大音量で聴いて、踊れる時は大丈夫でした。そして、楽しい時はより楽しく。踊れる万能薬！特許モノです！

そして、わたしの無意識のなかに、一昨日のDC/PRGの会場がある、回転するミラーボールがある、と思うととても心強くなります。
ありがとうございました！！！

先日の謝肉祭の日から数えると2021年のSemana Santaは今週に当たります。

4月2日、viernes santo。神の住む丘、魔都CDMXの最深部イスタパラパでは、今年も男が磔にされた。

当国の聖週間は過酷だ。現実が過酷なので、2000年ほど前の模倣も、現実とシンクロする様に、苛烈さを極めている。十字架を抱えた人たちが、本当に何百キロと歩いて、この聖なる丘に登る。

足は血に塗れ、肉はこそげ、純粋な痛みだけが下半身を支配する。担ぐ十字架も数十キロはある。リアルなやつだ。

群衆が蠢き、警官隊が思い思いのやり方で集まった人々を棒で殴る。申し訳ないが、狙われれば人々は引き、か弱い若者が立てなくなるほど激烈に打たれる。当国では警察は、暴力の体現者だ。

丘の上を馬が駆け抜ける。

そういえば、500年前に、色の白い悪魔がやってきた時もこの丘の上から魔都を見下ろしたらしい。滅ぼされた人々の神々は52年ごとに丘の上で松明が燃やされ、その後に召喚される。

つまり、形は変わっても、我々の神は、そこに存在しているのである。この丘に何度十字架が立てられようとも。

当国では、下火のカトリックよりも熱烈に支持されているのは、聖母グアダルーペである。グアダルーペを信仰する我々の事をグアダルパーノと言う。何せ、先日のペペでメンションされたバシリカは、すでにバチカンを超えて世界一の座を不動のものにしている。そのバシリカに鎮座するのが、我々の聖母グアダルーペである。

だが、その本当の姿は？

奇蹟を起こしたと言われる、あのショールに身を包んだ姿なのだろうか。

違う。本当のグアダルーペの姿とは、お前達を喰い殺すCoatlicue、双頭の蛇が向かい合い一つの顔を形作っている、あの、姿なのだ。

だから、我々は信じる。あの聖母グアダルーペと豊穣の女神Coatlicue は、全くの同一人物だ。それがバシリカに、我々を呼ぶ原動力なのだ。

それは、偽物でも本物でもない、異形の姿。どちらがオリジナルでどちらがコピーなのか、ということではない。

二人は同じなのだ。

それを我々は下半身で理解している。だから、そこに向かうのだ。足から血を流しながら。赤い足跡を辿って。

2021年4月2日、聖金曜日、新木場。男が磔にされた。

4月3日、sábado de gloriaを経て、本日4月4日pascua。

20年ぶりに拝見しました。

ちょっとライブ会場が遠かったですが、見れて良かったです。緑の光で壁面に照らされた四番サードが、古代の洞窟で語り部として太鼓を叩いているようでした。一緒に行った妻が、あのパーカッションソロを見て Mi corazón! と言っていた事をお伝えします。アフリカでも、ラテンでも、ましてや日本でもない、それらを飲み込んだ異形の怪物の姿に震えました。

日本でのお客さんを久々に見ましたのですが、とても懐かしかったです。終演後、足早に駅に向かう人々の多くが、殆ど一人で来られているのを見て、胸が熱くなりました。それぞれの国にそれぞれの歴史と事情があるように、日本にも同じくDCPRGを必要とされている方がいて、その人々と共鳴し合って形作られたということを改めて思いました。そういう意味では、私の知っていたDCPRGはそこにはなく、よく知っている知らないバンドになっていました。
日本の現状、タフな時間を過ごされてたという状況、ひしひしと伝わってきました。

新大陸に来て以降、こちらでのみライブを見ていました。惜しむべくは、海外でも過剰な暴力が渦巻く戦場に直面しているChicosに、過剰な平和を共有しないままアディオスということ、残念に感じます。

音楽は、観客と演奏家の双方によって成立つので、もし今後更なる発展を遂げるので有れば、是非、この血塗られた大陸に来て頂ければと思います。nuestra madre を信仰する獣達があなた方を襲うでしょう。

勿論、DCPRGがいなくなったのは承知しておりますが、神はいなくならないということは、歴史が証明しております。

本日、4月4日復活祭。
甦るのは、男か、我々の聖母か。或いは、そのどちらでもないのか。

素晴らしい解散でした。

Nunca me olvidaré esa noche, nunca jamás.

菊地さんのバウハウスみたいな学校を作りたいというコメントを見て、ぐわーっと胸が熱くなりました。長く研修トレーナーをやっているのですが、あらゆる学びは芸術であり、楽しむものだと思ってやっているのですが、時折抑圧的な組織や世の中に気持ちが疲れてしまうことがあります。いつも心にミラーボールを持ち続けてがんばっていこうと思いました。ナルハウス作るときは用務員で応募させていただきます！

ラストライブ最高でした！お疲れ様でした。
さて、解散された今、是非お聞きしたいことを2点質問させてください。

①DC/PRGはフロアを熱狂させる度合いが尋常じゃなかったですが、菊地さんの体感であの日のフロアのアガリ方は凄かった、というライブを教えてください。

僕が実際に体感した中では、代官山UNITだったか恵比寿みるくだったかで、ステージとフロアがかなり近い会場で、興奮した観衆がどんどん前に詰めかけてかなり危険な中、
「Circle/Line〜Hard Core Peace」を信じられない位速いBPMで演奏して、サビではいつ将棋倒しが起きてもおかしくない位ほどのカオス状態が続いたライブが印象的です。

②菊地さんのインタビュー記事で「指揮官が狂っていてエンターテインメントにならない状態に興味がある」といった趣旨の発言があったように思います。
DC/PRGの21年間の歴史の中で、菊地さんが狂ってしまい仕切らない状態でなされた演奏はありましたか？あったとしたら、そのときフロアは踊ってましたでしょうか。

よろしくお願いします！

最新で最強でした！
整理券番号が840番台だったので、救出された組です。増席してくださって大感謝です。

高校時代に東大アイラーを読んだというボーカルの友人と行って、21年前にいっしょにオールナイトを見に行った友人と(4の方が書いているOn Air Eastと同じかも。タトゥーのタンクトッパーが多くて当時の自分には怖かったです)、ペン大で結婚したシマダ夫妻と合流しました。フロアでも最高で最強ですが、フロア外でも仲間をつないでくれる最高で最強のバンドでした。リスペクト！

学校作るときは関わりたいです！音楽をおしえる職能はできないですが本気です。
実は浜松在住なので、アクトも楽しみにしています。
本條晴一郎

>>14
開校した菊地さんのバウハウスが、仮に21世紀のナチに潰されたとしても、そのカリキュラムを継承し、わたしの私塾で教え伝えることが出来るように、今から勉強と練習をしていきたいと思います。

音楽の力を信じている同志として。

ライブ最高でした。
キャッチ22の小田さんのソロにホーン隊が被さるところとか凄すぎです。
言葉より歌や踊りが先にある、というイメージ、忘れないようにしたいと思います。
ありがとうございました。

チェスのお話おもしろいですね。「音楽でずっと伝えてきたこと」だと、菊地さんご本人から、あの場で、その場で、菊地さんの言葉で、声で、全身で(自分で)、きちんと聴くことができて、本当にうれしかったです。わたしはそれを、ずっと、信じてまいりましたし、信じるも何も、だからこそ、あなたの音楽やことばに、勇気をもらって、今こうして生きているのだと思います。感謝でいっぱいです。たのしい一夜をありがとうございました。

DC/PRG最高でした！２階席から観ていましたがポリリズムやクロスリズムによる１階のお客さんの不揃いな動きの波がとても美しかったです。モダンポリリズムのエデュケーションのおかげで、私自身もいろんな割り方で存分に楽しめました！こんな体験なかなか出来ないので寂しいですが、最後のフロアにいれたことを誇りに思います。さてボックスセットはもちろん購入するのですが、そのほか近年のライブ盤が出る可能性はありますでしょうか。simi labとのmirrorballsが異様に好きで、どうにかこうにかまた聴けないかなと思っています！

合衆国在住でラストライブには参戦できませんでしたが、皆様のコメントをうらやましくも楽しく読ませていただいています。
フロイトの死の欲動＝解散は再生と復活のためだと勝手に理解しているので菊池さんのこれからが、より楽しみです。
DC/PRG の７枚組、ぜひとも海外発送のオプション(送料追加も問題ありません)もご検討くださいませ！

>>15

　ご夫婦でのご参加ありがとうございました。２箱買い嬉しいです笑。おっしゃる通り、アナログ切ったら大変なことになるのでやりませんが、「アイアンマウンテン報告」がこの度アナログになります。人々は不安を和らげたく、悲しみを忘れたいものです。そのために祖先は教養を持ったと思います。やがて我々から受け取ったものを使って、あらゆる音と共にダンスができる身体を獲得されんことを。

　

　

>>16

　いらっしゃっていたのですね。驚きました。嬉しいです。MCには含めませんでしたが、ご指摘の通り、海外公演を果たせなかった事は悔やまれます。我々はパリに二度振られており、一度目は「構造と力」のレコーディングでした。パリのスタジオとホテルまで抑えていたのですが、僕がパニック障害で二度目の臨死となり、精神分析治療が始まったのでキャンセルしました。二度目は国際交流基金の誘いで、DC/PRGとぺぺがどちらもパリで公演する予定が２００９年にあったのですが、今度はパリ市の状況によって流れてしまいました。我々を世界ツアーでマネージできるエージェントかパトロネージが現れたら、日本では凱旋公演しないという条件で（あぶく銭が手に入るので）、海外ツアー用にリユニオンの準備はするつもりですが、まあしばらくは無理でしょう。ぺぺは常時狙っています。ぺぺが海外で演奏する機会に恵まれたら、DC/PRGの曲をやろうと思っています。奥様、そして彼の国へ戻った際にはグアダルパーノの皆さんにも、東京にどんなバンドがあったか、よろしくお伝えください。

　バチカンの法王もブラウンスキンになって久しいですが、軍や警察権力が市民の暴力を振るう国々があることを、僕は常に音楽の中にメッセージとして含ませています。東京がどうなるかをこれからも見つめてゆきます。先日、友人がカーシェアで車に乗せてもらったら、安い駐車場で擦りまして、事情はよくわからなかったんですが、近隣の交番でパトロール中の巡査を待つことになり、僕が面白がって交番の中に入って引き出しを開けたりしていたら、友人が真っ青になって止めました。それから巡査が１人で来て、１時間ぐらい友人に調査（？）をしていたんですが、ホルスターに入っているとはいえピストル、手錠、警棒があまりに無防備で、合衆国だったらこんなの絶対あり得ないよな。平和な国だ。まだ。とつくずく思いました。ただ、見立てと想像力に富んだこの国では、オルタナの暴力やファシズムがはびこっています。今はどんな響きとリズムが人々の、無意識から愛を絞り尽くせるかを、散歩しながら思索に耽っています。

>>17

　バウハウスを作るかグランドキャバレーを作るか真剣に悩んでいますが、グランドキャバレーを併設したバウハウスというのが新しいでしょうね笑。大変な数の職員が必要となると思いますので、ぜひ応募ください笑。

>>19

　①ご記憶の通り、それは恵比寿みるくで、深夜の４時から、明らかに消防法違反のクラウドを詰め込んで、有名な西大寺の裸祭りより過密な状況で２ヶ月おきに演奏していました。その頃は毎回救急車が出て、酸欠で失神した女性や、肩や首を脱臼した前列の人々を救急搬送していました。あの頃は荒かったですね。９ / 11のショックがまだ世界中で冷めやらぬ時期でした。

　② あれは、筒井先生の有名な（ラジオで田中みな実さんと一緒に朗読した）「中隊長」の設定を話し、「指揮官が実は狂っていたら面白い」「のだけれども、実際に我々がそうなる事はおそらく無理」と話した記憶があります。実際にチームがアネイブルコントロールの状態になった事は一度もありません。トライ＆エラーは演奏中、誰もが（僕も）繰り返していますが。

>>20

　本條くんそしたら金出してよ笑。オレはスポンサー探しが一番苦手なんだよ笑。それでは浜松で。

>>21

　おお、シカゴバウハウスですね（ヘンリーダーガーを「発見」した功績でも有名な）。頼もしいです。まだでも朝吹さん初等科だから笑、もう５〜６年通って頂かないと修了しませんので笑、頑張ってください！

>>22

　あそこは安易に「現代音楽風」とか言われてしまいがちなんですが、小田さんはスクリャービンとかショスタコーヴィチだとか、ロシアの作曲家が好きで、ロシア風の近現代の響きでソロが構成されています。ホーンはチャンスオペレーションですが、僕のイメージではブルックナーとかリヒアルトシュトラウスの響きになるようにしています。でも、「白雪姫と７人の小人」みたいだとも言われますね笑、あすこは笑。

>>23

　よく「親は子供に親にされる」とか言いますが、音楽も同じです。僕は、産み落とした瞬間に捕手に囲まれて吊るされるのが常ですが、１０年後、２０年後のフロアの成熟を常に考えています。もうポリリズムだのクロスリズムだのマルチBPMだのMベースだの言ったリテラシーは２０年前とは比べ物にならないぐらい定着し、それは世界中の音楽家の尽力によるものですが、結果としてエッセンシャルな勇気とか生きる活力の復元とか、生の肯定、と言った心的な動きは、フロアが我々と共に育んだものです。どんな音楽にもその力はありますが、我々には我々の、僕には僕の作法というものがあり、それが共有される事で、僕も自信を得ています。ありがとうございます。

>>24

　僕はとにかく、フロアがマスゲームみたいになるのが、如何にもこうにも苦手で（否定はしませんが）、フロアがバラバラのままトランスし、それが結局コスモスになることをずっと追求しています。啓蒙主義的になるつもりはありませんが、ちょっとした文化的な違いだけで、日本人は、リズムと身体の対応力を前近代と比較しても、大きく失ってしまいました。なので、大仰に構えなくとも、ちょっとポリリズムの講義を持つことで、日本人が世界中の音楽で踊れるようになればいいなと思っていますし、人民が全員が音楽家になることが僕の理想です。

　厳密には「近年のライブ」が、ボックスセットであって、もちろん、東京公演でのftシミラボの「ミラーボールズ」と「ブルース」のマッシュアップのアクトはボックスセットに収録されています。あの段階で、シミラボはチームとしては解体しており、あの４人があの日ステージに並んでくれたのも、大袈裟に言えば奇跡的であって、録音は何度聞いても興奮します。

>>25

　海外用のオプション、というのが、正直どうすれば良いのか全くわからないダメ社長なんですが笑、とにかく世界中で入手できるようにはしたいと思っています。行商しようかな笑。

　２０世紀は、「破壊が再生を生む」という極論が幅を利かせており、それは戦争イメージによるものも、死と誕生、という根源的なものもあったでしょうが、僕は今回「フレッシュで最高の状態で任務を終了すること」を２１世紀的だと考えて解散を実行に移しました。言葉に慎重を期しますが、尊厳死の変形だとか、生前退位だとかと解釈してくださっても結構です。

　正直言って、「ちょうどいい、もうやめたかった」というメンバーは一人もいません。破壊しなくてもいい、破壊はもう、腐敗とともにかなり進行しています。再び言葉に慎重を期するならば、関東大震災や東京大空襲や原爆投下や原発事故のような破壊はアナロジーとしても行うべきだはない。僕はシャネルやディオールみたいにブランドが継続することをまだ望んでいます。ただ、いろんなことに夢中になりすぎて、「跡目継儀」を育てる事を忘れていました。なのでブランドを閉鎖しますが、新しいブランディングは考えています。それには、莫大な欲求不満と、完全な納得がフィールドを覆う必要があります。そのことには成功したなと、安堵に胸をなで下ろしています。合衆国でのご健勝をお祈り申し上げます。

>>34
まじですか！とても嬉しいです！ライブの時空耳して再結成時のツアーのみと勘違いしてました。
大阪東京のストリーミング、指人形ついて25,000は安すぎますね！保存用も検討します！

>>36

　再びすみません笑、またしても僕の書き方が不適切で、誤解を与えてしまったと思いますが（花粉症と、連続ライブ疲れがひどいので笑）

　１）ボックスセット７CDは、「２０周年ツアー」の記録です

　２）その、東京公演のアンコールがシミラボと一緒だったので、ミラーボールズftシミラボは収録されています

　という意味ですね。失礼しました！

>>37
わざわざありがとうございます！2019年のツアーなので近年ですね笑　楽しみにしてます！

菊地成孔様

初めてコメントさせて頂きます。
最後のミラーボールを一緒に回せた事を世界中の人に自慢したいです。
だけど、私は欲張りだから、本当に好きなだけ持って帰ってきた愛と呼ばれる力で、明日からまた、ミラーボールを毎晩毎晩、回させてもらいます。

今夜のことを一生忘れないし、最高に気分がいい夜でした。
ありがとうございます。

菊地先生、はじめまして。金曜のライブ本当に最高でした。DCPRGは大学の軽音サークル内で流行ってた関係で知りまして(2000年代半ば)、その後2010年の豪雨の復活ライブではじめて生で拝見し、その後2012〜2013年ごろまで、フジロックや新宿Blazeなどで何度かライブに行かせていただきました。その後、勤め先の都合で海外転勤になってしまいまして、少し前に帰国したのですがその間もDCPRGのライブ見たいなぁ…と思いをはせながら、海外でもApple musicでAlter war in Tokyoを聴いていたりしたんですが、今回久々にライブが東京である！でも解散しちゃう？！ということで他の方々と同じく仕事の関係とか家庭の関係で行けるか不安だったんですがぶじ新木場にいくことができました(家庭にはいまも内緒にしています)。ライブはただひたすらにかっこよかったです………。菊地先生は伝統芸能化したとおっしゃいますが、明らかにまだまだ進化しつづけていると思います。解散は本当に残念ですし個人的にはこの数年間ライブにいけてなかったことが悔やまれまれるところで、まだまだ進化されていくところを目撃したかったですが、最新で最強のDC/PRGの解散ライブ、たぶん一生わすれないと思います。ありがとうございました！

>>39

　mercyさま

　初めてレスさせて頂きます。スタジオコーストを最終地にしたのは、ひとえに「ミラーボールがでかい」ということがありました。２０周年記念の最終地は歌舞伎町ブレイズだったので。コーストのミラーボールズというのは、「スイッチ１つで自動的に回る。とは思えないほど」デカい。ということに意味があります。僕も最高に気分が良かったです笑、ありがとうございました。

菊地成孔様

こんばんは。DCPRG初参加でした。遠方より追えるだけの活動を追っておりました。
もうとにかく滅茶苦茶凄かったです。
曲を聴いて、自分の身体が動く事に驚きを覚えました。
ミラーボールズではこみ上げて来るし、何故椅子席まで走って突っ込まなかったのかと若干悔やまれます。
菊地さんのMCでチェスの下り(4人の話)を聴いて、BOSS　THE　MC(TBH)の事を少し思い出しました。
本当にあっという間の時間でした。終わった後もしばらく放心してしまいました。
BOXセットとアナログ楽しみしております！本当にありがとうございました。

>>40

　ありがとうございます！多くの皆さんに「まだまだ進化してるじゃないか、伝統芸能化なんかしてない。もっと続けて欲しい」と言われましたが、確かに演奏スキルとボキャブラリーは、あと１年やれば１年分、あと２０年やれば２０年分上がると思います。もうハノイはハノイに聴こえないぐらいになるかも知れません。元老院も１人も残っていないかも知れない。

　しかし、僕がいう「伝統芸能化」というのは、演目が変わらないという点にあって、ぺぺも若干そういうところがあるんですが、ぺぺはポツリポツリと新曲が挟み込まれていますし、何より、演目が変わらないこと、がぺぺの音楽性の良さと直結しているのに対し（ぺぺは全員が老人になっても、あるいは、老人になった方が良いぐらいの音楽です）、DC/PRGは、スキリングの熟達よりも、全く新しい楽曲や、新しい演奏方法によって、常にメンバーが若く、全員のスキルがいっぱいいっぱいの状態で起こす混沌が必須になります。なにせ解散パーティーのセットリストは１も２も、２年前の２０周年記念ツアーと一切変わっていないし、ソロの打順も全く同じです。一応書き換えましたが、そのまま使えるぐらいなんですね。

　より緻密な計画、より多くの失策がより深いカオスを生み出す訳で、僕は現在のメンバーは最強ですが、彼らにカオスを生じさせるような状態が、自分ではもう作れないと判断しました。何より彼らの多くは、音楽を始めた時からDC/PRGがあったのに対し（ドラムスの秋元は最年少ですが、入団時から全曲を覚えていました）、結成時から最初の解散までは、「この世にこんな音楽はない」という状態で始めた初期衝動に満ち満ちていました。露骨に言えば、音楽の全体像、その意味を理解しているメンバーがいないまま、僕はステージに乗せてしまいました。

　DC/PRGには「初期派」と呼ばれる、２００１〜２００７年（最初の解散）までの活動を支持する人々もおり、僕はその人々を蒙昧な懐古主義者と一刀には断ぜません。元老院の３人ですら、最初は「何が起こっているのかわからない」と言っていたんです。「何のゲームかわからないままゲームを続ける」という前衛的迫力は、もう現在のチームからは失われてしまいました。最初「全く意味がわからない。何なんですかこれは？」と言っていた大村くんも、あっという間に楽曲の構造を理解しました。世界全体のリテラシーが上がったんです。

　元老院に送る最後の「意味わからない」が、指人形にされること。だったのは言うまでもありません。僕はいたずらに難しいのがえらいと思っているのではなく（それはプログレです）、「いつか誰もが、これをスポーツのように理解するようになる」と思いながら無理解と理解の海を航海する事に意味を見出していますし、遺伝子が撒き散らされる事も重要です。しかし、解散しない限り「あれはデートコースのマネ」というネガティヴジャッジングは無くならないでしょう。後継の音楽家たちに、つまらぬ抵抗値を維持しないためにも、完全に終了することが重要だと思いました。ライブに参加して頂き、ありがとうございました。また箱舟を造船しますので、今後もヨロシクお願いいたします。

菊地さん
お疲れ様です。

金曜日いつもの様にTBSラジオで、夕方に放送時間を移したセッションを聴いてからスタジオコーストへと向かいました。

そして今日もまた件の番組を聴いていたら、エンディングの際に無意識の内に自身の細胞が踊り出した事に気がつきました笑

身体の記憶は問答無用ですね。
何というか人生は美しいとさへ感じました。

素敵な時間をありがとうございます。

菊地成孔　様
先日の新木場でのライブ最高でした！暴れ馬のような演奏家の皆様にのせられて、踊り狂った3時間でした。特にトランス状態の中で浴びた、ドラム、パーカッションのソロは、この時間が永久に続いて欲しいとも言えるような祝祭感のあるものでした。僕はDC/PRG の事を知ったのが最近だったのですが、最後のライブに合流できて良かったです。昨年、修論執筆なぞという紙の束を注意深く積み上げていく作業に疲れ、YouTubeでたまたま表示されたDC/PRGの曲を聴いてみたらぶっ飛びまして笑。そこから、聴けるだけの音源を全て聴こうと思い立ったのが始まりでした。踊ることで、原初的な自分自身の身体へ立ち戻れたと思います。現在の東京にしか存在し得ないダンスフロアをありがとうございました。
　MCの原稿アップもありがとうございます。ドリンクを購入する列に長蛇の列ができていて、並んでたら最初の部分を聴き逃してしまいましたので。よっぽど列を離れようかと思いましたが、酒が入らずして踊れるものかと思い直してハイネケンを手に入れてフロアに戻って踊り始めました。フロアに椅子を入れたことでディスタンスが生まれて逆に踊りやすくなりましたよ笑
QRコードに関しての発言も原稿に記されていたんですね。「あれ、印鑑みたいのなんていうの？オレあれずっとネット実印だと思ってたんだけど」ってやつ。読んでて笑ってしまいました。
最後の「ミラーボール」で小田さんと同じく僕も目が潤みました。菊地さんの「自分の神に背くな！」という言葉も沁みました。まだ先も見えない状態ですが、諦めずに進んでいきたいと思います。
追伸: FINAL SPANK HAPPYのODも会場にいたようですね。ODとBoss the NKが作るフロアで踊れることも楽しみにしています。

伊澤　文彦

菊地さん、DCPRGライブお疲れ様でした。以前コメントで、兵隊ヤクザと社長シリーズを夜更かしして見たら、寝坊してチケット取り逃がした者です。菊地さんの、身を切る大盤振る舞いで無事東京のライブで叫び踊り狂いました。以前、芸大での特別講義で菊地さんが音楽でアイオーン時間を発生させることを目標にしていると仰っており、自分でもユングやドゥルーズ著作などで調べるようになりましたが、菊地さんほどアイオーンという概念を掴めていません。自分は音楽に関して無教養で楽器を習ったこともないんですが、音楽の演奏を通じれば、このアイオーン時間がつかめるでしょうか。ご回答いただければ幸いです。

あの会場にいられたことを、とても嬉しく思います。ありがとうございました。
バウハウスの設立、楽器の練習をし、心からお待ちしております！

すみません。こんなタイミングでもないとお聞きできないので、よろしければ教えて下さい。

DC/PRG(1999-2007、2010-2021)のディスコグラフィには多数のライブ盤が存在しますが、制作過程としてライブ後の編集を名言されていたのは「ALTER WAR IN TOKYO」だけであったと記憶しています。
その他のライブ盤、及び準備されている7枚組BOXは編集無しでしょうか？

ライブ盤CDリスト(この他に配信やデータ販売がありました)
・DCPRG 3/GRPCD2 (初回盤のみライブ盤付き)
・MUSICAL FROM CHAOS
・MUSICAL FROM CHAOS 2
・ALTER WAR IN TOKYO
・7枚組CD-BOX

またスタジオ盤以上にライブ盤はミックスが難しいように思うのですが、ライブ盤を作るあたってのポイントも教えていただけますと幸いです。

こんにちは。
ラストライブの演奏が凄まじすぎて呆然とし、100時間後の今、やっと我に返ってコメントを打っています。
本当に素晴らしく、かっこよく、仰った通り最後で最新で最高でした。終わってしまう悲しみを切々と綴ろうにも、あまりにも爽やかで痛快な演奏で、愛しか残っていません。本当にありがとうございました。お疲れ様でした。
デートコースの、謎について少しお聞かせください。

私は普段は「まだまだ死ねるか！生き抜いてあいつらを見返してやる！」というような気持ちで過ごしておりますが、デートコース聞いていると、「もう今すぐここで死んでもいい！」という最高に幸せな幼児のような気持ちになってしまいます。
どうしてこんなに、旋律とリズムが胸を震わせるのか。結局、ポリリズムとは何かも、正確には分からないままでここまで来てしまいました。
活動は終わってしまいましたが今なお魔法にかけられたままの私のような人間のために、いつかチャンネル内で楽譜や音楽理論や、はたまた呪術としてのデートコースのメソッドをご解説いただけないかと考えています。
それとも、魔法のままにしておくのが良いでしょうか？
無粋な質問でしたら申し訳ありません。

多分これからも、一番好きなバンドは？と聞かれたら真っ先に名前をあげると思います。
デートコースを通じて素敵な音楽家をたくさん知れたことにも、本当に感謝しています。
種明かしがあってもなくても、ずっとずっと愛しています！

>>42

　パン様（ODが好きそうな名前ですね笑）

　初参加で解散組、ですね笑、そう言う方も多数いました。なので、草稿からは外しましたが、「今日、何回目か？」と言うのを聞こうと思ってたんですよね笑。２０年前から全部組から、今日初参加で解散組もいます。その時は、解散組の方々に「びっくりしたでしょ？笑」と言うつもりでした。

　確かに、ボスくん（ファイナルズじゃない方、と言うか、オリジナルの笑）の感じですよね。「負けを引き出す」のは笑。ボックスセットはそろそろ予約開始となりますので、ウチのT公式をチェックしていて下さい！

>>44

LUCKY様

あの番組まだミラーボールズ使ってるんですね笑、知らなかったです笑。

人生は素晴らしいです。いろんなことがあるからです。今後ともヨロシクお願いします！

菊地様

解散ライブ、ありがとうございました。
お伝えしたい言葉は色々と浮かぶのですが、今ここで活字にし書き込める自信がありません。
単純な感想としては、2007年の解散ライブで、サークルラインからハードコアピースへの展開で、胸が掻きむしられクソ絶頂な体験をしてから、ずっとそれを凌駕する体験を欲してきましたが、まさかその100万倍の体験を同じバンドの解散ライブで体験すると思わなかったことにつきます。ありがとうございました。ポリリズムについて、劣等感、理解、快楽を教えてくれたのはdcprgです。

解散ライブありがとうございました。長い旅路の果てに合流できた幸運に感謝します。僕は10数年間共に旅をさせていただいたのですが、2019年からは妻も合流し(Blaze公演のときはまだ夫婦ではなかったですが…今回ふたりでパンＴシャツで行きました笑)、共にミラーボールを回せたことは、我々にとっても一生忘れない記憶になりました。
僕の思い出話をさせていただくと、DateCoursePentagonRoyalGardenとの出会いはStain'Aliveがリリースされる少し前に、当時交流があった方にDCPRG3/GRPCD2のライブ盤をコピーしたCD-Rをいただいたことがきっかけでした。当時なんかよくわかんないとんでもないものをもらったな…と思ったことを今でもよく覚えています。でも、不思議と惹かれるものがあり、よくわからないと思いながらも10数年の旅路を共にさせていただくことができました。
解散ライブでの前口上を聞きながら、あぁ、そうだった、DCPRGのライブ前に菊地さんがサイトにアップする文章が好きだったんだと思い出しました。特に印象に残っているのが、恵比寿リキッドの時かな？吉本ばななさんが文章中に登場していたと記憶しています。言葉は違えども、結局菊地さんが音楽と共に伝えたいことはきっと変わっていないんだろうなぁと感じ、少し目頭が熱くなるのを感じていました。
このような時代にあって、最近は以前に比べ愛や人間にとって根源的なもの、そして継承、伝えることについて僕個人としても考えるようになりました。
解散ライブからの帰り道、妻と話していたことは、なんでもいいから音楽はしていこう！ということでした。みんなが思ってるよりずーっとカンタンだって誰かが言ってたし。
演奏も今よりできるようになって、菊地さんの学校ができたら合流したいものです。これからの活動も東京から少し離れたところから応援させていただきます。

>>45

　伊澤様

　その人にとって、最初のダンスミュージックが何だったか？と言うのは、最初の恋愛提唱が誰だったか？と並んで、極論的にはその人の人生を支配します。また、その反極には、「最初のダンスミュージョックは何だって良い」と言う反極論が待っています。伊澤さんの最初のダンスミュージックが何だったかはうかがい知れませんが、我々のライブの中の、特に打楽器のソロに強く反応されるのは、プリミティヴに対してダイレクトであると言うことで、非常にダンス腰が強いと思います。ファイナルズは現在、活動を自粛しており、ODは放浪の旅に出ていますが笑、彼らのようなプリミティヴィティの低い音楽でも踊り狂っていただけることを楽しみにしております。

>>46

　永劫と訳されるアイオーン（以下、「イーオン」）ですが、ここでは時間概念の１つとして扱っています。

　時間は「クロノス（共有時間＝時計の時間。年月日等々）」「カイロス（主観時間＝「そろそろ１０分経ったかな？」「え？もう１時間経ってたの？」といった時間）」のバイリージョンだと思われがちですが、第三の時間リージョンとして「発生時間＝イーオン」があります。

　発生時間について詳述すると、更に話がわからなくなる可能性があるので笑、極めて大雑把に、音楽におけるそれに特化して説明すると、音楽は時間芸術で、大抵クロノス性を持っているので、つまり、体感できやすい時間を持っています。リズムですね（打楽器とか、そういう意味ではなく、音楽はほとんどリズムを持っています）。

　なので、その曲の演奏が始まる前の視点に立つと、それがどんな音楽でも、開始された瞬間には時間が発生します。ものすごい新鮮さがありますよね。曲が始まった瞬間は。

　ただ、モノリズミックな音楽は、開始早々はイーオンのフレッシュネスがありますが、あっという間にそれはクロノス、やがてカイロスに回収されます。テクノやミニマルみたいなものは、それ（イーオンがカイロスに変換されて、聞き手が自らのない世界に耽る効果）を使って、聞き手が自己沈潜し、カイロス時間をも超えた、忘我の状況、一種のサイケデリアを起こさせようというもk的があるでしょうし、集団的なフリージャズも、あれは踊らせないので、物理的な意味での「場」の状況の感得が目的格になります。

　ポップスなどでは、歌詞の内容や、編曲上の展開、というのは、イーオンの保持を無意識的に目的化しているとも言い換えることができます。

　我々はイーオンの不断を目的としており、その手法としてクロスリズム、ポリリズムを全楽曲に、作曲の段階で組み込んであります。

　単純な話、発生した時間が４拍子と５拍子をあらかじめ持つ。というのは、立ち上がった瞬間の新政権が社会主義であると共に自由主義だったり、キスした瞬間の恋人が二重人格だったりするのと似ていて、発生性とクロノス非回収性が非常に高いです。

　更に我々は、演奏者が常にポリリズミックアプローチを仕掛けるようにマナー設定されているので、大人数が、どこでどうやって、どんな形のポリリズムを発生させるか予想ががつかないと同時に、途切れません。僕のオルガンとカウベルは、「この形でポリを出してくれ」という、一種の指標を示していて、暗号のようにメンバーに伝達されます。

　こうして、演奏中には不断にポリリズムが仕掛けられますので、つまり演奏開始によって発生した時間がクロノスやカイロスに回収される事を防ぎ（回収は悪ではないですが）、つまり「忘我」という自己沈潜さえ許さずに、演奏中の発生時間に従って新鮮さが凍結されたままダンス衝動につながるように我々は演奏しています。

　その構造的な極点が「キャッチ２２」です。あれはマルチBPMですので、クロスリズムから発生するポリリズムのリージョンを超えています。軸となるBPMがメンバー数（１１）あるので、１１通りのBPMがある。ということとも違います。あれは極限値のポリリズムで、１対他の関係が、非常に大雑把に、最低でも１対１０の累乗分あります。具体的にいうと、聞き手がドラムスの片方を軸に置いたとして、ドラムスとベースの関係、ドラムスとギターの関係、それらのネットワークされた諸関係、が聞こえます。

　更に、「キャッチ２２」では、一回始まった演奏を中断し、完全な無音にして、もう一回リスタートさせることも使っています（他の曲では使っていません）。これは、冒頭にある「演奏開始時がもっともイーオンの発生量が高い」という事実を、何度も繰り返すことなので、えげつないイーオンへの追求ということになります。

　イーオン時間とダンス衝動が結びつく快楽が何をもたらすか？という問いについては、難しすぎて説明できませんが、僕はそれが、それまでのダンスミュージックが持っていたリラックやエクスタシー、忘我のサイケデリアとは全く別の精神的、肉体的効用を持っていると思っています。つまりイーオンの監督は、厳しい修行によって手に入る、難解な悟りとか、特殊な感受性とかではなく、我々の演奏に熱狂している方は全員感得していることなので、あなたも感得されています。ご理解いただけましたでしょうか？

>>47

　バウハウスはそうですね、ペン大と違って、入試を厳しくしたいと思っていますので笑、ご精進ください笑

>>48

　基本的に、ライブ版の編集は全部やっています。ただ、表記がインパルス！ / ユニバーサル盤の時に、ちゃんとやろう。ということになった記憶がありますね。なので、（のちに詳述しますが）「７枚組ラストボックス」には一切編集の手入れていませんし、リテイクのオーヴァーダビングも一切していません。ライブで体感したまま。になっています。

　そして、おっしゃる通り、「スタジオ盤以上にライブ盤はミックスが難しい」です笑。ただ、「コツ」のようなものはなく、「聴きたい音」になるまでトライするしかありません。我々の場合は「ベースとキックとジャンベの低音、つまり低域の管理と維持」が常に問題になってきます。人間は高音の打点が多いのは咀嚼しますが、低音の打点が多いのは咀嚼しないので。

>>49

　ありがとうございます！「モダンポリリズム講義」を全部見ていただくと、かなりの量、DC/PRGの楽曲の分析を行っていますので、まずはそちらをご覧いただけると良いと思います。

　とまれ「全曲解説」とかは大仕事になってしまうので笑、「ポップアナリーゼ / セカンドリローデッド」を初めて、自分の曲とか、藤井風の曲とか笑、リクエストを取って、多かった曲をやろうかな？と思っています。

>>52

　ありがとうございます。我々が活動を始めた時、リスナーにポリリズムやクロスリズムのリテラシーはなく、それに関わる揺らぎについても無く、我々は全く理解されませんでした。「キャッチ２２」はフリージャズで、プロの評論家までもが「じゃがたら（というバンドがあったんです）の影響」とか「渋さ知らズとの同時代性」とか、「オーネットのプライムタイム（というバンドがあったんです）のマネ」とか言ってました笑。ファイナルズをピチカートファイヴだとか東京事変とかいうアマチュアのレヴェルですね笑。

　その後、世界中の音楽がポリリズムやクロスリズムを標準装備としだすだろう。と僕は思っていて、ライブごとにオーディエンスのリテラシーの高さを感じ取っていましたところ、その通りになりました。特に、ニューチャプター組のジャズやヒップホップが、分析対象にされる強い力があったおかげで、だいぶ助かりました。また、僕自身も「モダンポリリズム講義」を編んで、実際に教える、という草の根運動もやってまして笑、その功も奏したかな、と思っています。

　劣等感は抱く必要ないと思いますが笑、理解が快楽をsyぷじさせたのであれば、それは最高です。今後も、あらゆる音楽をその耳で聞いてみてください！

>>53

　ありがとうございます！音楽はみなさんが思っているより、はるかに簡単です。是非、演奏することで、世界の環境を良くしてください。僕の伝えたいことは、ティポグラフィカとグラウンドゼロが解散して以降は、ずっと１つだけです。それは、愛であって、音楽と人が愛でまぐわう事ですね。