私事がやや立て込んだため配達日を遅らせておりましたが、昨晩『天使乃恥部』限定パッケージ版をようやく拝受いたしました。菊地さんにおかれましては、数年またぎでこの作品にたどり着かれるまでに多難があったと存じます。いちファンとしては、秋にこのような成果物が届くこと自体が嬉しくてなりません。秋は友愛と分け合いのバイブスが自然に共有される季節のように思われ、その時期に出会った音楽も自分にとって特別な意味を持つことが今までの人生で多くありました。今夜あたりからUSBの内容と、初心者として香水の使い方も恐る恐る学んでゆこうと思います。

　ところで若干時期遅れの話題ですが、菊地さんが以前より熱心にご紹介なさっていた『憐れみの３章 (Kinds of Kindness)』（←の邦題から「の」を除いたうえで総カタカナ化してみたら、『アワレミサンショウ』と絶妙に開票後速報っぽい響きになり、さらに字面としてはソロ活動を開始した直後の堂本剛さんの楽曲名っぽくさえあったので、完全に過去のものとなったはずの「まだ21世紀ではない2000年代」っぷりを眼前に嗅いだような気がしてちょっと懐かしくなりましたが）、先日にようやく観ることができました。原理的に「ネタバレ」なるものが成立しようもない質の映画ですので（実際、自分は英語版 Wikipedia であらすじを読んだ数週間後に観ましたが、映画そのものがもたらす面白さは１秒たりとも途切れませんでした）、こちらの公開コメント欄に #哀れみの3章どうだった #菊地と一緒に踏み絵踏みませんか の感想を書かせていただきたく思います。（ただ、菊地さんご本人がお書きになっていた “知ってる人全員に感想が聞きたいよ” のお言葉に甘えすぎたのか、いつも以上に多い段落数になってしまいました。）

　鑑賞前の自分の関心は、古代ギリシア劇における「神託」（←敢えて『マクベス』に準えるなら「魔女の予言」）の要素が、現代劇たるランティモスの映画内でどのように使われているのか／いないのかについてだったのですが、第１〜２章に関しては「神託」よりもむしろ「謂れ《ドグマ》」についての劇だったように思われました。ドグマは現代において専ら罵倒語としてのみ使われますが、たとえば我々が物を買うときに消費税を課され・それを不思議に思わないことも立派な「謂れ《ドグマ》」の効果であり、それ無しで人間世界は成立しないわけです。
　第１〜２章は、その世界で前提とされる「謂れ《ドグマ》」が全く疑問に曝されないまま、世界内の登場人物たちが運命（というか、一定の審問）をひたすら受動してゆく骨子で進み、その結末として用意されているのが「（運命に従った果ての）愛の勝利」だという、中々物凄い造りでした。とくに第２章は「逆オデッセイ」とでも呼ばれうる内容だったので、「色々あったけど、最終的に愛が然るべき所に戻ったし、その最中で解決された問題もあったといえばあった」というジョイス『ユリシーズ』までのギリシア劇現代翻案の系譜を丁寧に踏んでいるようにさえ思われました。

（ところで、「逆オデッセイ」の構造を持つものの私はあまり好きでない映画として『ゴーン・ガール』があるのですが、これと同様の「ものすごく知性的な女性が男性に対し罠のような試練を仕掛ける」という仕立てを『憐れみの3章』第２章はギリギリのところで避けていると思いました。言うまでもなく先述の仕立ては「女性の知性」を「怪物的存在」に近づけてしまう意味でフェミニズム的に落第点ですが、『憐れみの3章』には「神託」と「謂れ」の構造が中枢に据えられているので、その内部で振り回される男女の立ち位置に関し優劣や主従の階級が無化されていたわけです。）

　が、最も知的興奮を掻き立てられたのは第３章でした。この章だけは「愛の勝利」というより、「然るべき存在が然るべく屠られて終わる」という、正調のギリシア悲劇（←そもそも語源は「山羊の歌」）に則っていたからです。「神託」によって屠られるべく定められた存在が屠られ、奇跡を顕現させた当事者までもが屠られた瞬間（←もっとキリスト教に寄せて喩えるなら、「ようやく見つけた聖杯を落としてしまい、砕け散ったのを見た瞬間」）に映画が終わるという切れの良さにも感銘を受けましたし、予告編公開の段階で大いにウケていたエマ・ストーンのダンスシーンも、本編の流れであれが来ると「良かったね！　良かったねえ!!」と喝采したくさえなってしまい、私自身そのことに一番驚かされました（予告編の段階では、ずいぶん前から増えはじめた「とりあえず踊っとけばいいだろ」系映画だとばかり思っていたので）。

（ところで、「人間は自由意志に基づいて行動しているのではなく、神託によって定められた運命に逆らえない」とはフロイトが一貫して追究したテーマでもあり、この「神託」が自我を飲み込む型のモデルは最後まで揺らがなかったと思います。大戦後の外傷性神経症に直面して修正を強いられた際にも、「神託」に従っていることすら知覚できず奇怪な行動を繰り返す人間の容態を分析に据え続けたのであって、ただ「死の欲動」という徒にキャッチーなコピーのみを掴まれて誤読の余地が増幅しただけだったのでしょう。人間が定めた「謂れ《ドグマ》」は「神託」の余波または残響にすぎず、それは世俗国家内の法律ですら例外ではなく、その影響下において人間は行ったり来たり正気付いたり狂ったりする。というのはフロイトのみならずカフカも含めた19-20世紀的ユダヤの知そのもので、ギリシアの出自を持つランティモスが精神分析と現代文学双方の源流でもある構造を劇映画として取り出して見せた手筋の確かさについては、どれほど嘆賞しても足りません。敢えて雑駁に簡略化すれば　ギリシア劇（とくに『オイディプス王』）→シェイクスピア劇（とくに『マクベス』）→精神分析（とくに『快楽原則の彼岸』または『モーセと一神教』）の線に連なるのがこの映画であり、そう前提すると最後に流れる楽曲のタイトルが『King Lear』だったのは「照れ隠しのネタバラし」なのか「全く無関係」なのか、どちらに解釈すべきか悩むところです。もちろん最も豊かな答は「どちらでもある」でしょうが。）

（ふたたびところで、『憐れみの３章』に関して「支配と服従」の非対称な関係を持ち出す批評がやたらと多いのですが、最も支配的な搾取者として認定できそうな第１＆３章のウィレム・デフォーでさえ自分に降りかかった「神託」に服従した結果としてああいうことをやっている━━他人を支配しうる「謂れ《ドグマ》」を設定するに至った━━のみであって、『憐れみの３章』の登場人物たちは全員「神託」に服従し・「謂れ《ドグマ》」に搾取されている意味において平等だと思います。インチキ宗教を設定したデフォーですら「神託」の余波として「この教えを広めなきゃ」の使命に駆り立てられているだけで、他の信者と同じように彼も自分で設定したインチキ宗教に搾取され続けているわけです。これは私が『自我とエス』（←初めてこの本を読んだとき、「個人の内部で日夜繰り広げられている熾烈なSMプレイ」についての分析だと思いました）を念頭に人間の欲望を考えすぎているだけかもしれませんが、少なくとも現時点での『憐れみの３章』世評においては、「登場人物が色々な神々の役割を帯びて登場する」型のユング的思考と／「本物の神が眼に視えるわけがなく、もし形をもった神がいるとしたらそれは人間が勝手に設定した偶像すぎない。そしてあらゆる人間は知覚され得ない意識によって自分自身を搾取している」というフロイト的思考の２パターンが流通しており、前者が圧倒的優勢であることを記録しておきたく思います。これはギリシアでもヒンドゥーでも神仙でも北欧でも人型の神を出しまくって楽しむハリ＆ボリウッド＋香港式の娯楽が圧倒的優勢である現状の必然的帰結ですが、しかし『憐れみの３章』の作劇はそのような多神＝ユング＝ディズニー的？　前提自体を外しており、ハリ＆ボリウッド＋香港式娯楽のマナーではまともに起動すらしない映画なのかもしれない。ここにこそ『憐れみの３章』の、文字通りリアルタイムの枠を超越した凄みがあると私は思います。）

　この段落で書くのは最も表層的なことですが、あらゆる登場人物たちが、菊地さんもお書きになっていた「もう欲情してはいけないんだ」の道徳を前提に扱われていたのも特異でした。エマ・ストーンの顔（のみならず全体）が金魚のように見え続ける映画なんて初めてです。同性愛テーマが扱われているときですら一切萌えさせない（←これを『マルホランド・ドライブ』『ブロークバック・マウンテン』『アデル、ブルーは熱い色』『裏切りのサーカス』などの「実は同性愛です」系映画からうまみを得たがる客層が密かに群がっていた時代と比較すると、隔世の感が凄い。本当に高いジェンダー意識とは『憐れみの３章』のような態度を指すのでしょう。「同性愛だからといって萌え（させ）ちゃいけないんだ」なんて当たり前の道徳観のように思えますが、それをここまで冷たく徹底させたのはファスビンダー以来ではないかとすら評したくなってしまいます）。
　そして私が最も凄いと思ったのは、この映画には「すごく良かったから二次創作しちゃお」という欲望を掻き立てる余地すら無いということです。ジョイスの『ユリシーズ』やカフカの小説にさえ、二次創作可能な余地は僅かながら残されています。加えて、ここ数年では「途中で映画の顔がいきなり変わる」という『サイコ』→『デス・プルーフ』→『パワー・オブ・ザ・ドッグ』あたりの線がふたたび好評を博しましたが、それにすら頼らない乾いた作劇をギリシア劇由来でやれてしまうとは、既存の「ハリウッド的脚本術」の右派も左派も予想すらできなかったことでしょう。
（余談ながら、先に引いた『パワー・オブ・ザ・ドッグ』は、監督が「見目麗しい男たちが西部劇的世界で生きる様子」に萌えてしまった感が露骨に伝わりすぎて、少なくとも私は新しさを楽しむことができませんでした。あれの数年後に『憐れみの3章』のような作品が出てくるとは、映画界における20世紀清算ぶりも凄まじい勢いで進んでいるのかもしれません。）

　そしてギリシア劇といえば合唱隊《コロス》ですが、前もって Jerskin Fendrix によるOSTを繰り返し聴いてから観ただけに、あのギリシア語？（だとしても古代語なのか現代語なのか解らない）で唄われている詞の内容はどうしても知りたいと思わされました。あれら Hymn のバリエーション自体、そもそも多神教時代のギリシアに由来するものなのか、それともキリスト教の合唱様式か、だとすれば正教なのかそれ以外の何かか、と資料無しでは判断すら付きかねる一方、単品の音楽作品としては文句なしに素晴らしいものでした。菊地さんはあの Hymn バリエーションの宗教音楽的ルーツをどのあたりに特定されましたか？

　Hymn バリエーションの中で私は『Matia Ponos Stoma Fthonos 1』が特に好きで、この主旋律を自分の中で繰り返しているとなぜか途中でマイク・オールドフィールドの『Ommadawn Pt.1』になってしまうのが困……いやべつに困らないのですが（笑）、しかしオールドフィールドからトレント・レズナーにいたるまでの、20世紀的「映画音楽もやるようになりました系メジャーミュージシャン」には必ず備わっていた「ミニマル＝ループ」感が、 Jerskin の作曲にはほとんど含まれないように思われました。「繰り返し再生される前提」の曲というよりは、「一方向に進むものの、その楽曲に包含されている時間自体が線になったり円になったりする」音楽、という印象です。
　Jerskin はケンブリッジでクラシック音楽を専攻したそうです（というかケンブリッジに音楽科が在るのかどうかすら私は知らないのです）が、彼が現在やっている Famous というプロジェクトは Swans のマイケル・ジラのソロ作あたりに近い音像であり、それ以前に発表された Jerskin 自身のソロ作も『憐れみの3章』OSTとは異なる作風でした。むしろ今作ではビートや複層的な装飾音を排し、ピアノと人声を主とする編曲に削ぎ落としたのが素晴らしい慧眼だったと思います（その方針の設定が彼自身によるのか映画制作側によるのかは解りませんが）。

　以上、興奮に任せて書き並べてしまいましたが、菊地さんは Jerskin によるOSTをどのようにお聴きになりましたか？　とくにサウンドトラックを聴き込んだうえで観ると、OSTでは同一トラックに含まれている音が異なる章でも再現（というか、前後の章に同じく配置？）されているようでした。劇伴の内容そのものと同様に「貼り」の作業も重要な映画なのかもしれず、その工程も含めた菊地さんの分析と評価をお聞かせ願いたく思います。
　さらに、いやしんぼめいて付け足しますが（笑）、映画の評価に関し「どれほど夢に似ているか」を重んじておられる菊地さんにとって、『憐れみの3章』の「夢性」がどのように映ったか、についてもぜひ知りたく思います。

コロンボ本、諸橋大漢和辞典くらい厚くなっても読みます！すみません「白鯨」はメルビルだと思います！手塚治虫が昔、70年代後半にNHKの「若い広場」のマイブックというコーナーに出た時、コロンボの元祖はポルフィーリだと言っていた記憶があります。手塚治虫は罪と罰をマンガにしてるから気づいたのか、と思っていました。マイブックには山下洋輔さんも出て、相倉先生のジャズからの挨拶を紹介してました。

ベスト盤も『夜の歴史』でしたね。これをカウントするかは定かではないですが。

ライブおつかれさまでした。
ぺぺ有楽町2日目、会場で観させてもらいました！
ライブもフルオーダータキシードも最高でした。
3万年でも4万年でも続けて下さい。数万年後も聴きます。途中ソプラノの先っちょ？が吹っ飛んでましたが、
あれ何が吹っ飛んだんですか？

『天使乃恥部』到着しました。夜中に開封し、アルバム全曲を聴く前にまずは二種類の香りを左右の手の甲にそれぞれつけて眠ったところ、Perfumeのあ〜ちゃんと同衾して自分も女体化するという夢を見ました。あとから登場したかしゆかが、来れなくてくやしいから書いたという手紙をもらい、これはあとで返さなきゃなと思いつつ目が覚めました。朝から歯科の予約があったので、担当の女医さん（昨年折れた歯の治療をしてくれた）にサービスしようとまた両手につけて車ででかけたのですが、角を曲がるのにハンドルを切ると顔の前で両手が何度も交差して得も言われぬ甘やかでビターな空間があらわれ、女医さんに会う前に自分がうっとりしてしまいました。あれはやばいです。もちろんカーオーディオでアルバムを聴きながら。

『色悪』を「しきああく」とずっと読んでいました。「いろあく」なんですね。推しに出逢ってしまい狂わされるファンの心を当の推しが歌うという、AKBの歌詞が「僕」なのと同じ構造なのかなとぼんやり考えていたら、５分早く到着しました。

菊地さん、こんばんは。
コロンボ本の執筆、がんばってください！
あらためて見ると、「南米のエリザベス・テイラー」という題名は、
すごいイマジネーションの産物ですね。
ライブおつかれさまでした。今回は行けませんでしたが、
また、いつか必ず参加させていただきます！（CLISPも！）

>>1

　今、僕や田畑さんも含めて、結構な人々をグルングルンに振り回している「憐れみの3章」ですけど笑、僕の経験値としては「ものすげえ興奮して人に話しても、あまりわかってもらえない」という笑、もので、だからこそこんなに興奮するんだ。と思っていますし、田畑さんの興奮が非常によく伝わったきます。御説は非常に緻密な論考で、一概視しては失礼とは思うのですが、全てその通りだと思います。

　ご質問、並びに、ご指摘外の話だけすると、何がすごいって、前作と並行して制作していたという事実ですね笑。前作は、まあまあ普通に、というか、神が可視化するネヴァーランドの、つまりハリウッド映画ド直球だったと思うんです。多くの鑑賞者が普通に欲情していました笑。

　スピード制作、そして、神の可視から透明化、という離れ業を可能にしたのは、ランティモスはかなり積極的なAI使用肯定派で、前作ではエンドクレジットにも音楽にも（音楽側＝ミア・レヴィ側は否定していますが笑、絶対に使っています笑）使用、本作は例のダンスにも間違いなく使われていますし、生成AI特に動画の生成の、正体不明の属性として、欲情を制圧的に去勢し（「AI動画にはリビドーがない」という風説を、そっくりそのままトレースしていると思いますね）、愛をはじめとする森羅万象が、「今、生成された」という感に対して、全く臆していない。その「臆さない」感が、クセナキスからマリア・カラスを繋ぐ（ここを繋ぐ人いないですけど笑）、ギリシャ線だとしか思えない。のですが、何せギリシャ文明に関して、実のところ考現学というか、現代的な解釈というのは無きに等しいので、どうやってアプローチしたら良いのかがわからない。その圧倒的な達成感がランティモスの恐ろしいところだと思います。

　Hymnに関しては、これは僕の仕事だと思いますので笑、かなり調べてみましたが、正直まだ調査中で、反復になりますが、コロスも含め、「古代ギリシャ音楽」に対するアプローチは、考古学ガチ勢（楽器の複製、空間の複製、演奏者、歌手の複製、を追求し抜く閥）と、巨大駄菓子化（いわゆる「エリザベステーラーのクレオパトラ」に代表される、エキゾチックOST）の2派しかなく、どちらも帯に短し何とやらで、本作の「ピアノ＝思いっきり平均律」と合唱、というスタイルがどんだけ斬新か、については、もう日本人の評は予め諦めるしかなく笑、海外の映画系ブロガーの中でも、音楽に関してガチだなあと思うものを見ても、書いてあること田畑さんと一緒で笑、「コロスだということはわかるが、それ以外何もわからない、古代ギリシャごか現代ギリシャ語かどうかすらわからない」とあって笑、要するにこれは、ある映画が提示したアポリオに対し、世界文化が平等に壁に当たっている状況なので笑、ランティモスって発狂しているのではないかと思いますね笑。

　OSTから音列を採っても結局、さほどのクラスタリングはなく（そこは逆クセナキス的ですが）、平均律内で採れてしまうので、最低でも１８世紀以降の＝後期バロック以降の古代ギリシャ音楽、と、こう書いていても神託が降りてくるばかり、と言った感じなのですが笑、御説の通り、ジェースキンフェンドリクス（ケンブリッジには音楽専攻どうやらあります。学閥が現場に存在するほどいたかどうかは分かりませんが、履歴に書いてある音楽家やエンジニアが散見されるので）のスコアは、驚くべき直線性を保っていて、８０年代を席巻した、ニューシンプリシティの発展的な継承だと言えます。これは、エビデンスありませんが、フェンドリクス×ランティモスの幸福な合意である気がします。前作で「音楽にもっと色々言いたい」と思った節があるので。

　ただ、一回しか見ていないので、流通OST版と、映画作品内における整音のセンスと技術は判断できません（記憶力の限界で）。今、AIによってどれぐらいコレが生成できるかラーニングのアプローチを変えてトライアウト中です（ピアノと歌ぐらいは平然と生成するんで＝最新界のラジオデイズ参照）。

　「夢度数」ですが、やはり本作は２０世紀映画的な夢度数はゼロに近く笑、かといって２１世紀の夢感、とも言えず、これはあまりに物語が盤石なせいもあるんですが、新・現実主義というか笑、アビチャッポンのメモリアを睡眠時と覚醒時に２分割して、覚醒時を煎じ詰めた様な感覚がしますね。

　いずれにせよ、２０世紀の清算速度が、AIを媒介に高速で進むことは間違いなく、いささか日記との符合に強権布帛だとはいえ、「刑事コロンボ研究」はキーで入力して書き上げるつもりですが、２０世紀の生産を２０世紀の話法と記述法で行うわけで（通路はあるのですが、それはまだ企業秘密というか笑）、あらゆる２０世紀的な批評基軸を外して行けるか、今、脳が爆発しそうな状態です笑。

>>2

　スンマセン＜すみません「白鯨」はメルビルだと思います！＞コレはもちろん、了解しています。了解しています。ちょっとこれ、全て書き上げてから出ないと説明ができないんで笑、とりあえず伏せておいて下さい（すげえ簡単にいうと、あえて誤認識や錯誤を入れて、後書きで全部バラすので笑）というか、秘密にしておいて下さい笑。

　ポルフォーリ説は、江川卓→手塚治虫、と、２０世紀の神々が保証してしまい、あろうことか原作者のリンクがNHKのインタビュー（「私のコロンボ」という特番）で、良い湯加減で断言してしまっているので笑、２０世紀のミステリオタの定理になっているのですが、私感では絶対に違います笑。というか、上記の流れは「倒叙という形式（江川卓）」「コロンボというキャラ（手塚治虫）」と、本来分別されるべきバイウエイが液状化してしまっているので（江川は、最初に犯罪描写があり、次に法廷描写に移り、エンタメぐらい心理戦がある「罪と罰」を「さながら倒叙式ミステリー、例えば「刑事コロンボ」のような」と言っただけで、ポルフォーリはコロンボだけの原型ではなく、それ言ったら、論破王としてのひろゆきさんとかもみんなポルフォーリになっちゃうんで笑）、一回整理しないといけないです笑。

このことは「倒叙とは何だったのか？」という前書きで否定的に分析するので、原点（ドストエフスキー）に当たってみて下さい。倒叙型ミステリーは図式的に変換されたラブロマンスで、ラブロマンス小説が読みたくとも読めない心性に訴えています。僕はアガサクリスティもハーレクインロマンスの派生だと思っていて、まあまあ、誰でも面白く読める本にしようと必死ですね今は笑
　

　

>>3

　いや、コレは単にケアレス落としですね笑。いずれにせよ「の力」のあり方は、相当ズルズルにしない限り、同じ偏向推移を見せると思いますね。

>>4

　リードとリガチャー笑。なんで吹っ飛んだのかわからない笑。

>>5

　香りは淫夢にかなりダイレクトに影響出しますんで笑、その、大変よろしい淫夢は羨ましい限りですし、ありがたいです笑（AKBの歌詞が「僕」というのは、秋元康の古典性を示していると思いますし、僕の「色悪」も一種の古典で、ただ「色悪」は、アイドル＝偶像にやられている歌ではなく、文字通り「色悪」＝３流とわかっているんだけれども、やられてしまう。という現象を描いているので、アレは演奏も作曲もエグいですけど、やっぱ作詞がエグいと思っています。演歌歌手の人にカヴァーしてもらえないかな。という、予めあり得ない夢を託していますね笑）

>>7

　痛風さんこんばんは！

　そうですねえ。ものすごいイマジネーションというか、コレは出店がケネス・アンガーの「ハリウッド・バビロン」なんですけど、ルペ・ベレスの葬儀、のルペ・ベレスが実際「ベネズエラのシド・チャリシー」とか何とか言われていたんですよね。

　「なんでエリザベステーラーか？」というチョイスに関しても、ケネス・アンガーに依拠しています。子役出身でゲイのケネス・アンガーが、肥満を主たる「醜形化」のロマンティーク（まあ、「腐敗」「死」ですね端的に）をエリザベス・テーラーに見出しているので。制作段階でプイグがリタ・ヘイワーズ（オーソンウエルズの嫁）を召喚的に引用していることは知っていましたが、「そんなのいっぱいあるだろ」と思っていたら、音楽だとバウハウスの「ベラ・ルゴシは死んだ」と、プリファブスプラウトの「スティーブマックイーン」と、僕の「南米のエリザベス・テーラー」だけでした笑（題名にしているのは。歌詞に織り込むのは数えきれないほど。肖像権と関係あるんですかね？）

>>8
　ご返信をいただきありがとうございます！

　ひとつ気になったのですが、前作（『哀れなるものたち』）の音楽担当者もジェースキンではなかったでしょうか？　菊地さんが “音楽側＝ミア・レヴィ側” とお書きになっているのは、『関心領域』のミカ・レヴィのことなのでは？
　私自身もこれら２つを映画館で観て、「ああ、“現代音楽ふうの劇伴家と映画監督との幸福な関係”について、ヨルゴスとグレイザーでは完全に明暗別れたな」と思っていただけに、もし菊地さんのなかでこれらの作曲家が混ざっていなのだとしたら、その事実自体が興味深く思われます（私は『関心領域』に関して、「音楽自体は素晴らしかったけど、途中で中途半端に切り貼りされる音楽の効果についてはまったく理解できなかったぞ。グレイザーってミカが出してきた劇伴のうちオープニングとエンディング以外は全部ボツにしたんだよな？　映画自体は賞賛されたものの、それでよかったのか？　というか、ミュージックビデオ出身の監督が音楽家に得させてあげられないってどういうこと？」と義憤に近い感想を抱いただけに、『3章』でのランティモスとジェースキンの、もはやマリアージュとすら軽率に言えない結晶ぶりに救われた気分になりました）。
　私もミカ・レヴィの『関心領域』提供楽曲からは直接的にクセナキスを連想し、かつランティモスの “本作の「ピアノ＝思いっきり平均律」と合唱、というスタイル” にも直感的にヤラれた者で、前者が微分音クラスタやレガートで平均律を解体するような作風で／後者は平均律の権化のようなピアノのみでも平然と根源的恐怖を提供できている。という差異を踏まえた上で、「フォーマルな装い＝ピアノと合唱で20世紀的な音楽を解体または更新しようとしているジェースキンのほうがよっぽど凄いし怖い」という一応の結論に達しました。

　菊地さんからいただいたご返信のうち、 “OSTから音列を採っても結局（〜）”から始まる段落は、まさに私が聞きたいと思っていた内容でした。2024年現在において、音楽を演奏する側も／聴取する側も、我々が享受しているのは平均律という西欧起源のディシプリンを前提としていて・かといってその調性自体を破壊したところで即座に面白いものが生まれるとは限らないんだ。という事実をもっと当たり前に認識したほうがいいと常々思っていましたが、ジェースキンが『３章』の一部で見せた「ピアノ単音のみ。しかも連打。楽器自体のアンビエンスもふんだんに録れてる」スタイルは、まさに平均律を逸しない音なのにこれだけヤバいというフォーマル主義の極致を聴かされたような気がして、文字通り総毛立ちました。あれがいわゆる駄々っ子系ギターノイズ（←それ系の音楽ジャンル全てを否定するわけではありませんが、「チューニング無視、６弦全部掻き鳴らしながらすごいディストーションとエコー、ボーカルはずっとｷﾞｬｰって叫ぶ」系のスタイルは、既成のルールを破ること自体への小児的な快楽があられもなく、少なくとも私には良く思われません。だからこそジェースキンのフォーマル主義に惹かれたのでしょう）とは違って冷厳と効果的かつ恐ろしく響くのは、「あくまで単音」だったからだと思います（←菊地さんの“８０年代を席巻した、ニューシンプリシティの発展的な継承”という御見立ては慧眼そのものだと思いますが、もしかするとデペッシュ・モードもしくはニュー・オーダー的な「ピアノに１本指」スタイルの直接的な継承でもあるのかもしれません笑）。本来、平均律を食い破る悪魔の楽器であったはずのギターの真なる意味での左翼性がいつのまにか飼い慣らされて、一方でジェースキンのようなクラシック畑の若手が平均律の権化ことピアノであれほど恐ろしいことをやる。という私の見立ては解り易すぎますが、しかし2024年現在の音楽表現の歴史性について何らかの引っ掛かりにはなるはずだと思います。
（↑書きながら気づきましたが、私はノイズ系音楽と平均律内フォーマル歌唱音楽の両方を平然と行き来しながら活動を続けているミュージシャンとして、マイケル・ジラとジェースキンの間に親和性を見出していたのかもしれません。この「平然と行き来する」というのが何よりも重要に思われ、これは精神医学や心理学によるケアのみではカバーできない「適応不全な個人が外界から潰されずに生きてゆく方法」の基礎をなす要素ですらあり、「本当にずーっと終生その表現をやっていた。他分野を横断できなかった」類の20世紀的アウトサイダーとの差異も含め、表現に携わる人々が文字通り “優しさの諸種類” を駆使して相互に助けあうための自然な知恵の一端が示されているように思われます。私としてはこの括弧内で書いたような「失調」が文字通り音楽の「調性」と関係あるものとして連結されたことが最も衝撃的で、その考えに至らせてくれたジェースキンの作品に対しては畏敬するしかありません。）

「夢度数」についても御回答ありがとうございます。菊地さんが仰った “新・現実主義” は、今まで自分が述べてきたジェースキンのフォーマル主義とも直接噛み合うように思われ、平均律／無調　や　現実／悪夢　のような２分法としてとらえず（そのように分けた時点でかならず止揚が発生してしまうので。リンチの『ツイン・ピークス』や『インランド・エンパイア』に対して「物語的な整合性」を与えようとする人々の心性は、このような「止揚したがり」の態度として最も退屈なパターンだと思います）、ひとまず自分が含み込まれているフォームのなかで突き詰めてみる。というスタイルで行くところまで行った意味で、本当にランティモスとジェースキンの相互関係は幸福なものです（いわゆるフェリーニとロータみたいな、仲睦まじいツーカーの関係とは温度が全く違っているのも、まさに21世紀的だと思いますけども笑）。私個人としては、「物語を律するもの」と「音楽を律するもの」の両方が、失調によるカタルシスを燃料とするのではなく、前代からそのまま相続されるかたちで出てきた（←それも20世紀なんてチャチな近視眼ですらなく、平均律以降やギリシア劇以降のレベルで笑）。というのが、『３章』に対して現状で呈しうる最も適切な賛辞かと思います。人間の理性（←チェスタトンが言った通り「狂人とは、理性以外のすべてが失調した状態の者」であり、狂気も理性の一形態で、その姿は『３章』本編でも複数あらわれています）とは何と豊かなのだろう、と思わずにはいられません。貴重にもほどがある応答の機会をいただき、心より感謝いたします。

>>12
ありがとうございます。音と重なると香りマジヤバイです。新しい扉が開きそうです。今日はリハビリにつけていきます。（色悪の意味を知りました。なるほど。「音程もね」と歌い出す八代亜紀さんの声が頭の中で鳴りました）

> 「私は、選挙民の皆様に、一切の改革を行わないとお約束します！！いやしません！！この国の政治には問題はない！！現状維持！」

10年後ぐらいに米倉涼子がこれ言ってくれたら、ここまで溜めておいた白票とまとめて、全部彼女に入れるかもしれません笑。

「コロンボ研究」、今はまったくわかりませんが、菊地さんの文章や観点が好きなので是非書き上がるよう祈っています！
※遅効性があることは知っておりまして、いまやっとハッスルに関するテキスト（『あなたの前の彼女だって〜』）が読めるようになったので、いつかは内容や主張も理解できるかも

コロンボ研究お疲れさまです。
菊地さんが、絵に描いた餅を本物の餅にする呪術wを、引き続き楽しみにしてますね！

>>14
　
　おっしゃる通りでして笑、ミカ・レヴィとグレイザー組と、ヨルゴスとジェースキン組は明暗分けた（あくまでマリアージュの強度に関して）、ということを書こうとして、ごっちゃになってしまいました笑。

　自画自賛的な意味では決してありませんが、ミカもジェースキンも、２１世紀映画に対する２１世紀OSTに関して、取れ高はともかく、大変に意欲的です。ご指摘の「関心領域」における、ミカのアウト、というかデッドストックの多さ、という惨事に関しても、誰もが模索に意欲的であるので、というクリシェで対応するのが最適格にあると思われ、そういう意味では、我々新音楽制作工房も同様です。我々の場合、ピアノ単音ではなく、ヨーろピアニズムに於ける和声の根幹である３和音の響きを、周波数の対数比を計算した「不協和」として、毛布によるプリペアドで残響を消し（残響ペダルを踏まなくても、ピアノにはかなり多くの残響が出るので）、連打する、という手法で、「岸辺露伴」の画像が持つ「無CG」の古典生とのリンクを試みましたが、マリアージュにまでは至らなかったという負の自負があります笑。

>>15

　リハビリ頑張ってください！！あれほど「頑張る」とい言葉にふさわしい運動はないです＆八代亜紀もかなり良いですが、やはり吉幾三でお願いしたいですね（多くの演歌歌手が、フレイズのテールを伸ばすのですが、吉幾三だけは、短く刈り込みます。これは民謡の影響ですが、テールカットだけで吉幾三にそっくりになるのでお試しください→「音程もねえ〜〜」ではなく「音程もねえっ」と、いうふうに）

>>16

うおー今ハッスルは遅効性イカついですね笑

>>17

　コロンボ絵に描いた餅じゃないですよ笑。そういうことじゃないか笑。