菊地さんがお書きになる文章のなかで、「友達」……いやここはカッコつけた表現だとしても「ダチ」の関係を取り扱ったものは、ちょっとどうしようと思わざるを得ないほど生々しく美しい感触をいつも備えており、私は文字通り「天使も踏むを恐れるような」気持ちでそれらを読ませていただいておりました。
　中でも、『服は何故音楽を必要とするのか？』所収のジョン・ゴズリングへのインタビューは、「ダチ」の関係性の美しさを収めた文章として最も美しい文だと確信しています。ショーの協働者であるリー・アレクサンダーとジョンが、前者の一種横暴さを眼前で見せられつつも後者はむしろより一層魅かれ・その天才を確信し・なおかつダチであり続けた事実は、本当に信じ難いほどだと思います（なぜ信じ難いかというと、リーのような「天才」性を取り沙汰される人物だと、その周りに集まる人々は単に付き合いきれなくて離れたり／または高い報酬払ってくれるからいいやとビジネス関係だけの人付き合いに固定されたりと、いずれにしても孤独を深める結果が想定されるからです。 “現代ほど「友達」という言葉を軽んじている社会はない” 、本当にその通りです。結果的にリーはあのような最期を選びましたが、それでもゴズリングのようなダチがひととき付き添っていたおかげでリーの苦痛は少しでも軽くなったと私は信じています）。そして彼に取材する菊地さんの前で、ゴズリングは何度もリーの天才性について語り、そこに居ない人の背中をずっと見ているかのようだけども、しかし取材の場では菊地さんと直に向き合っていて、同じ音楽家としての連帯を持ちながら勢いよく話している。という状況が折り畳まれたあのテキストは、未だにその存在を思い出すだけで嗚咽せずにはいられません（お察しの通り、この段落の文を打つ間だけでも相当な水分量が眼窩や鼻腔から漏出してゆきました。）『N/K』に収録されなかった佐藤孝信さんの、マイルスとの「真の友情」のインタビューについては、もし読んでしまったら目が潰れてしまうほど美しかったかもしれないので、掲載されずによかったとすら思っています。

「友情と電気」にまつわる今回の記事を読みおえた直後、私の脳裏を占めていたのはマーク・ボランでした。「エレクトリック」といえばいつもヘンドリックスなのですが、今回はなぜか T.Rex だったのです。たぶん私がいまミック・ロックのドキュメンタリー映画を就寝前に少しずつ観ているからだと思われ、そこではいかにも20世紀の英国らしい、見目麗しいスターたちの「ホモソーシャル」な世界が明かされています。そのことに思いを致しながら、ひとつ気付きました。同様の「ホモソーシャル」な世界の楽しさを無邪気に映すことで世界的な好評を得た21世紀英国の映画監督ことエドガー・ライトは、『ベイビー・ドライバー』で初めて同じ年頃の男女の麗らかな愛を描くにあたって（その前にも『スコット・ピルグリム』で同様の試みがありましたが、あれは明らかな失敗作です）、『Electric Warrior』として「帯電」する前の・フォーク期の Tyrannosaurus Rex の音源を使う必要があったのだと。サイモン・ペグ＆ニックフロストという「ホモソーシャル」大好き客層に間違いなくアピールするキャスティングを捨て、「ホモソーシャル」な力にあずかることをひとまずやめたエドガーは、「通電」する前のマーク・ボランの力を借りることで女性と付き合おうとした、つまり「電気以外の方法で繋がろうとした」のかもしれないと。
　これと『ベイビー・ドライバー』内の諸モチーフ群（ガソリン車、デジタル音源プレイヤー、磁気テープ編集装置など）がどう関連するのかはまだ解りませんが、同時に私は今、女性にも「ホモソーシャル」な関係性がもたらすうまみがあり・それを活用して闘ったり依存的になったりすることもあるのだろう、とも思わされています。男性だけの関係性をよしとする男性も／女性だけの関係性をよしとする女性も、あるいは女性だけの関係性をよしとする男性も／男性だけの関係性をよしとする女性も（古めかしい表現を敢えて使えば、前者は百合好きの男性／後者はBL好きの女性ということになるでしょうが）、それぞれ自分が接続される人間関係（それには架空のものも含まれる）から実際的な力を得たり逆にダウンしたりもするわけですが、男性のそれのみが称揚されたり／批判されたりするとすれば、それは我々がまだ「前時代的」な過渡期にいるからで、これから必ず女性の「ホモソーシャル」な関係の、政治性込みでの美しさと力強さなども認識されるようになるでしょう。ペドロ・アルモドバルの映画は、ホモセクシュアリティとレズビアニズムの共闘意識を経過して、いずれはユースの女性たちの真の意味での「ホモソーシャル」をも描くようになる、というかもう描いているのかもしれません。

　以上になんとか筋道立てた固有名が私の思考に並ぶには、文字通り雷鳴のように断裂的な一瞬しか必要としませんでした。「ダチ」にまつわる新たな菊地さんの文章を読んでいるうちに落ちてきた思考の雷は、それを処理するまでの過程で卒倒しそうなほどの心身的興奮を与えてくださいました。
　このコメントを書くまでのあいだ、私は住居から駅まで歩いて電車に乗っていま目的地に着きましたが、ここ九州北部では昨晩よりの大雨が降り続いていて、駅までの道中でも大きな雷鳴が轟きました。が、書き終わろうとする今ではもはや傘すら要らないほどに静まっています。
　もしかすると電力は、火や原子や太陽光など本来無関係なヤカラたちとつるみながら自分を発電させ続ける、地球史上稀に見るほどの色悪なのかもしれません。ともすれば我々は、住居内におとなしく通されている電力ですら本来は自然のものであることを忘れがちです。それら電力が可能とするすべての営みに幸がありますように。文字通り痺れるような文章を本当にありがとうございました。

シブいっすね、グッときました。パードンさんとは昔同じバイト先で面識はないんですがシンプルなかたと評判でした。天使乃恥部年内届きそうですか？楽しみにしてます。

k-bombさんやロバートさんが菊地さんとそんな繋がりだとは。パリスヘルトーンも最高でしたが、今回行きたかった！ブラックスモーカーの方達はみな超ヤンチャですよね。わー、最高な人どうしが集まって、やべーしかいえないです。Ｋさんが広島でDJしたときもやべーでした。

>>2

　僕が英国人男性（アレキサンダーは古典的なゲイで、ジョンはストレートでしたが）の友情ーーそれは学閥性とかなり深く結びついていて、明治時代の日本のような感じでしたがーーに触れ、非常に刺激されたのは、あのインタビューの列の中で、ジョンだけがその後も僕にメールをくれていた、ということもなくは無いのですが、アレクサンダーがああいう形で亡くなった後、ジョンがしばらくランウェイミュージック界から身を隠し、しかし喪が明けると、平然とエルメス（かなんかの）ショーで、アレキサンダー・マックィーンの様な音像のDJをしてーー恐らくーー以前よりも高額を取っていたことです。

音楽界も本当に全く同じで、そこには天才と天才でない者がいるだけで、しかしそこに今、流行りの分断はありません。２０世紀の一番輝いていた時期のポップミュージック界から、一時的に、人種をはじめとしたあらゆる分断が根絶した状況と構造が、友情という、おそらく人類だけ持つ生物的な深層の感覚も包摂的に共有していたと強く感じています（ご指摘のとおり、性自認ウーマンの方々の中にも友情は起こりうるし、しかしメンズのそれとは共闘関係を形成するしかなく、その中間領域に立つのが、＜古典的な＞ゲイ、レズビアンのコミューンであることは間違い無いです）僕の年収はこのパーティーの晩、トップだったでしょう。たったこれだけのことが、クソのような緊張感を張り巡らされる場もあるし、そんなものが全く無い時には、全く無いわけで、そこで思いっきり息を吸っても空気の香りしかしない。サーファーやフリーダイヴァーはそれを知っており、現代人がいかに窒息しているか、という事を前提に電気を使っており、それは教養と呼ぶに相応しいものだと思います。木村さんはサーファーで、僕が「あんな事僕には無理ですよ笑」と言ったら「菊地さんなら３０分で乗りこなしますよ笑」と言われたので「僕船酔いするんで、吐きますよ笑」と言ったら「吐きながら乗っていいんですよ。海なんだから笑」と言ってました。

　ちなみに、というレベルですが、マーク・ボランと一番マイメンだったのはデヴィッド・ボウイだったと思います。様々なTVショーで２人は絡んでおり（ブッキングどうなってたんだろう？と思うばかりですが）、そこにはとんでもない身長の高低、肌の白さ、目の色、ギターと歌のスキル、ファッションセンスの質に大きな差異があり、１本マイクで歌うとき、デヴィッドは身を屈め、マークは背伸びしないといけないので、非常にキツそうに見えるのですが、そこまで含めて、まるでいちゃついている様にグラムロックのクラシックスをニコリともしないで歌っている姿は、世界中のBLの愛好家にURLを無差別送信したい程です。

　

　

　

>>3

　木村さんはとにかく、人類が車を捨て、バイクを捨てるという事をやめない限り、その廃品から手製の車やバイクを作って生きてゆくので、こんなシンプルな人いないと思います笑。一回、「３台捨てたれてたから、それを１台にしました」と言って、ラスタカラーみたいな改造バイクを庭に停めてあった時には普通にびっくりしました笑。

>>4

　彼らはみんな本当にヤンチャだし、無茶苦茶なインテリジェンスがあって、それはなんというか、２０世紀の学問のガラクタを寄せ集めたような崇高なもので、僕のように実際のアカデミズムの領域にスパイ行為を行なっているようなヤカラからしたら「本当にこいつら笑」しかコメントないんですが、これはディスではなく、サミットには全く無い、アンティークのようなものです。hip-hopカルチャーが加齢して行く時のモデルとして、ジーブラがああいう風になっている、Awitchなんかまだ若いのに、ああいう風になっている。それに全く文句はないんですが、豊かなカルチャーには必ずヘンテコな学者みたいなのがいて、インテリの気狂いジジイみたいなことになります。N/Kの「K」は言うまでもなくイニシアルですが、K-DUBやk-bombのkと同じkだと僕は思っていますが、伝えたことは一度もありません笑。

>>5
　ジョンの貴重な後日談を含むご返信をいただきありがとうございます。

　あらゆる創作チームの盟友関係、その破綻の直接原因に「片方の死」が存ずる場合、残された方の服喪のしかたにはあまりに多くのバリエーションが考えられ、それはもし「アーティストたちの喪の仕事」という研究分野があったとしても満足ゆく出来の成果は22世紀まで待たなければならないと思わされるほどですが、リーの喪をひとまず明かしたジョンの仕事ぶりが「20世紀的なバビロン業界謳歌＝かつての盟友と共に獲得した技術と名声への開き直り」ではなく「単に自分が立っている仕事場での専念」を意味していたとすれば、自滅を遠ざけて加齢と成熟を重ねてゆくアーティストの身振りとして理想的だと思わされます。

　記事内でウェイン・ショーターの名言を引いておられましたが、 Amazon Prime にショーターの３章仕立てドキュメンタリーが上がっており、内容も全編素晴らしかったのですが、最も胸を打たれたのは彼とハービー・ハンコックとの友情で、それもショーターが近親者の不幸を含む最も辛い時期をハンコックと共に過ごしたことでした。私の信教は彼らの属するそれとは全く違いますが、あのような関係が自然に成り立ちうるならそれは無条件に素晴らしいと思ったものです。
　友情とはもしかすると、同じ学校のクラス等の偶然がもたらすものというよりは、先天的・後天的問わず獲得された「自明として信じるもの」を基礎とするのかもしれない、と今では思っています。菊地さんとキラー＆パードンをはじめとする出演者さんたちも、電気音楽を介して「自明として信じるもの」を共有しておられたのでしょう。そのようにして素晴らしい夜が無限に存在してきたし・これからも存在することをやはり自明に信じること、これも際限無く人間が死に・生まれる世界での服喪と再起のかたちなのかもしれません。

（ところで、木村さんの「吐きながら乗っていいんですよ。海なんだから笑」という屈託ないお言葉が、銚子の料理屋の息子としてお生まれになった菊地さんのバックグラウンドへの参照無しに発されていたのだとしたら、凄いことですね。菊地さんにとって「船・酔い・吐瀉物」の３要素がどのような光景を意味していたかはファンの身からは具体的に察せられるのですが、木村さんのお言葉は菊地さんの個人史内における「船・酔い・吐瀉物」にすら新しい意味を与えている気がします。こういう何気ない談話の中にいきなり訪れる雷撃のような瞬間は、やはりダチどうしの関係だけが持ちうるものですね。）

　そして、ボランとボウイが同じステージに立つときの奇妙な様子については、私としてはいわく言い難いものを感じていただけに、菊地さんによる肉体的分析を受けて気付かされたことが多くありました。というか菊地さんがご指定の映像と同じものを私が見つけられたかどうかは疑わしいのですが、ボウイは単純にストラトキャスターを弾き慣れていないように見え、なるほど “ニコリともしないで” 映っていました（笑・そして自分の顔がアップで映される一方でマークが画面外にアウトし、映されていない共演者の姿を見て笑い出す瞬間に映像が切れるという）。
　純粋に、ボウイとボランってこんな身長差があった（少なくともそのように見える映りだった）っけ、と今更のように新鮮な印象を受けました。自分の世代ではグラムロックルネサンスとして Placebo が外せない存在だったので、ボウイがブライアン・モルコ（オープンリーバイセクシュアルで、出身国はベルギーで、母方がスコットランド人で、なおかつ英国グラムロックの系譜でアイコン視されている。という、21世紀先取り型の存在）と一緒に『20th Century Boy』を演奏しているアワード映像を何度も繰り返し観ていた時期があったのですが、いま観直してみるとボウイはほとんど笑っていないようでした。モルコと背中合わせでギターを弾いているときはもっとニコニコしているように自分の記憶では補正されていたようです（ちなみに Google の情報を信用するわけではありませんが、モルコの身長はボランより3cmだけ高い168cmとのこと）。この表情のカタさが、「かつて満足に共演できないまま終わった天才の楽曲を別の世代の天才と一緒にパフォーマンスすること」に纏わる一種の厳粛さのあらわれなのか、それとも全く別のものか、については敢えて答を出さずに眠ろうと思います。

（ちなみに、「ここにもう居ない、かつて自分が目標にして・憧れてさえいたあの人」をめぐる３者関係は、かつて菊地さんの公式サイトで引用されていたファンメールの、マックイーンとスリマンとミュグレーの３者に関する「不在」の分析に触発されています。今回の記事をきっかけにあのファンの方の文も読み直しましたが、本当に何度読んでも卓見としか言いようがない分析です。）

菊地さん、こんばんは。
今回のブログ、とても暖かくて沁みました。
最近、疎遠になってしまった古い友達と、なんとか関係を修復しようとしているところでした。
友達は大事ですよね。
菊地さんはお嫌いでしょうが、ストーンズのこの曲を久しぶりに思い出しました。
https://www.youtube.com/watch?v=MKLVmBOOqVU

先日、ジョンガリアーノのドキュメンタリーを見てたらアレキサンダーマックイーンの写真が数回出てきてその度に少し泣きそうになりました。40で亡くなられたので写っている姿はどれも若々しくて少年の様でした。
題材となったガリアーノも少年っぽいといえばそうなのですが、見ていてセンチメンタルな感じにはなりませんでした。悪ガキという感じでした。問題発言の後にユダヤ人の格好をして出歩いたりして「この人、大丈夫なのかな」と思いました。ファッションデザイナーに言うのも変ですが。でもガリアーノの作品はどれもよいと思います。マルジェラ時期も好きです。
菊地さんの書いたファッションの本もまた読みたいと思っています。

映画館の予告でアメリカの女子ボート部を描く「ノーヴィス」という作品が流れていました。かねりスパルタな感じの描写で「うわあ、セッションみたいだなあ」と思っていたらセッションの音響監督の初監督作品でした。観に行くべきかはまだ考えています。

>>11

　痛風さんこんばんは。

　この曲が嫌いなのは僕ではなく、反ホモソーシャルの陣営です（笑・ブラックリストに上がっています）。それが何より証拠には、こないだ終わったアストンマーティンの番組（tfm）の、菊地武夫さんの回で選曲し、オンエアしています笑。

　刺青の男。のスタジオセッションの時、ソニー・ロリンズがスタジオに本当に来るとは誰も思ってなかったそうです。まあ、そりゃそうですよね笑。

　僕は、呼んだミック・ジュギュアもミック・ジュギュアだし、行ったソニー・ロリンズもソニー・ロリンズだと思うんですが笑、後年、キース・リチャードが「スタジオに行ったら本当にソニー・ロリンズがいてブッ飛んだ」と言っていて笑、どんだけ微笑ましいんだと思いました笑。伝説の類だと思いますが、ここでの「友達」と言うのはソニー・ロリンズの事だ、という説がありますね。

>>13

　ガリアーノの、僕も見ました。アレキサンダーは確かにでっかい子供ですし、おっしゃる通り、ガリアーノの服は、実は（「実は」と言わせてしまうのが、ガリアーノのバカ具合なんですが笑）全部良いです。いわゆる「天才」だと思いますね。

　マルジェラの時は、バカがちゃんと自制していて笑（自分のメゾンのショーだと、フィナーレで決め顔とかするのがバカ過ぎで笑、あれだけは止めろと、確か、ミウッチャ・プラダに言われていたとか何とかで、だから止めずに決め続けた、というのも大バカ伝説だと思いますよね）、とても良いです。

　アレキサンダーとガリアーノは本当に正反対です。ガリアーノの少年性の中には頭のおかしい守銭奴や糞爺が住んでいて、誤解を恐れずにいえば、とても不潔ですね笑。サルバドール・ダリとかに近いです。ジバンシィの頃のアレキサンダーの服は、なんかもう輝いていて、清潔すぎて、目が眩むほどです。

　僕は靴まで含めたアレキサンダーのセットアップを持っていて、デザイン上のテーマが、スタッズというより、ラインストーンやスワロフスキみたいな感じなんですが、小さなビーズのドットがラペルと腰巻きと靴全体にびっしりと並んでいます。

　技術的にも発想的にも、一番簡単な技法でしょう。しかし何時間見つめても、触っても、全く飽きない。無駄にキラキラもしていない。凄いなあ。清潔だなあ。と思います。

>>14
ご返信ありがとうございます。　
失礼いたしました！