数ヶ月前の話なのですが、「cook って、たしかドラッグディーラー界隈発祥のスラングで、 “最高に純度の高いメタンフェタミンを精製＝料理してやったぜ”的な意味で使われてたのが “最高にヤバいパフォーマンスをやって＝料理してやったぜ”としてヒップホップ界隈でも使われるようになった、はずだ、けど由来が正しいか自信ないな」と思って検索したところ（「スラング辞典」なんてものを印刷して製本すること自体が矛盾なので、こればかりは検索に頼らねばならないのがキツいところです）、 cook はそもそも「うまくやる、やっつける」として使われ、学校のテストで良い点を取ったくらいの意味でも流通していることを知らされ、あれっアフロアメリカン文化由来じゃなかったのか、と当惑したことがありました。
　これはおそらく、マジョリティ＝白人側が廃棄した残飯の中から自分たちにも喰える文化を cook する20世紀中盤アフロアメリカンのソウルフード文化が、文字通り cook の用法をも新しく料理した、と理解したい欲望が自分の中に在った有ったからだと思います。菊地さんも本文でチャーリー・パーカーに言及しておられますが、マルコムＸの自伝でもパーカーと同じフライドチキン屋 Jimmy's Chicken Shack で働いていた過去が書かれていて、とても心地よく驚いたのを憶えています（同じ店舗だったのかまでは解りませんが）。

　以上を踏まえると、自分が半分ほど誤解していた cook＝ヤバくやっつけるの意味は、むしろ roast （蒸して焼くほどひどくこき下ろす）のほうに近く、ダーティーダズンに代表されるアフロアメリカン文化の側面が、パーカーやマルコムの「フライドチキン屋の中でヤバい自分を捏ね上げる」姿に結びつき、そこで扱われている鶏肉がいつしか揚げのみならず蒸し焼きでも cook されるよう連想された、だから cook と roast がほぼ同じ意味として（ジャズやヒップホップを通して）記憶されていたのかな、と筋道が立ちました。スラングなるものの生成過程は得てしてこういうものなのでしょうか。
　脱線を許されたく思いながら書きますが、数ヶ月ほど前にX（旧Twitter）で「AIがあなたの全投稿履歴を分析して、そこで見出されたいくつかの諸傾向について慇懃無礼に酷評します」というアプリ？　が流行して、その名前が Roast というものでした。利用者たちがそれをどのように面白がっているか見てみましたが、「自分が好きなモノだけに耽溺するのも自分にとって不快な刺激をブロックするのにも疲れた人々が、お遊び程度に自分へ向けられる強烈な罵言を摂取して、 “それさえも本気にしないワタシ”の演舞を公開アカウント上で見せる」ものが大半で、これは自身の解離さえも演劇的な振る舞いとして見せびらかすパフォーマンス（より正確には、常態化した解離感をチケットとして入場できる劇場での演目）のようなものであり、20世紀中盤アフロアメリカン文化の「口汚さ」とは遠く隔たったものだと思いました。もっとも、「他人を罵るのも他人から罵られるのも疲れた、だから興味があるのは自分の内面だけ、でもそこで聞こえてくる自責の声さえワタシは相手にしないのさ」的な心性は、現代USAのアフロアメリカンのみならず大衆的に蔓延しているとも思いますが。

　音楽と料理の（非）相同性の話だけで物凄く面白かったので、『天使乃恥部』についての感想はまた別の機会に書かせていただきます。本当に、「21世紀のローリングトゥエンティーズ」の音楽として凄まじい結晶度のアルバムだと思います。
　同時に、かねてより菊地さんの旧作には必ず仕込まれていた「時間感覚の変容」の要素が、ちょっと、尋常でない強度に極まっていると思います。先日ようやく「まず新曲のみ聴きなおそうモード」から「じゃあ旧曲リメイクも聴きなおそうモード」に移れたのですが、『Killing Time』だけ怖すぎて２度目以降聴けていません。
　この「時間感覚の変容」による恐怖が一体何に似ているのか、戦争なのか疫病なのか経済恐慌なのかそれとも全く別の何かか、についての感覚を手放さずにおこうと思いました。おそらくこれも、「今回のローリングトゥエンティーズは前のローリングトゥエンティーズと同じである（しかし同じではない）」の「（非）相同性」にまつわるものかと思います。ダブルバインドであり、アンビバレンスでもありますが、ミスティフィカシオンを仕掛ける立場のトリックスターはどこにも見当たらない（「いや自分には見えている」と主張するのは半端な賢者か陰謀論者だけ）、という意味で正しく2020年代に必要な音楽だと思います。このアルバムにリアルタイムで出会えたこと（もちろん、この作品は「リアルタイム」の観念を音楽的に融解させる要素が中核に据えられているのですが）を本当に幸いに思います。

『somethin' else』も一曲目がバラードですよね。『somethin' else』と『kind of blue』の始まり方が似ていると思うんですが、somethin' elseが「blue」 noteから出ていて、それと似た感じで始まるのがkind of 「blue」で、マイルスのディスコグラフィーの丁度折り返し地点に『kind of blue』があって、アルバムA面B面がバラードで終わり、その次のアルバムの『someday my prince will come』のB面1曲目がプロデューサーのGodardの綴りを逆さにした「drad-dog」というバラードというのも、何かバラードと言葉を軸にした連鎖のようなものがあるように感じます。

白いお皿の縁のカリッカリの尻尾を食べたいです(^q^)。

>>1

　僕の知る限り。ですが、クックは楽しい、弾んだスラングですが、ローストは押し付けられた辛いスラングですね。前者と比べ、後者は過去完了roestedも多いですけど。

　つまりこの＜クック＞には、言語としては当然過去完了形があるのに、あまり娯楽用語に使われない。という一種の偏向には意味があると思います。「調理済みの料理」「作り置きの料理」は端的に、冷たく悲しい側面があるので。当たり前な話ですが、現在のが瑞々しいわけです。「トゥスティン・シスターズ」ではなく「トゥステッド・シスターズ」である、というふうに。ちなみにパーカーとマルカムは別店舗説がありますね（証明されているかどうかはわかりませんが）。

　過去と現在と未来が液状化することを仏教では無常感と言いますが、そこにはゾンディ的な「反復」や「予兆」の概念があまり見受けられません。僕の音楽は、日本的な無常感＝反恐怖、と欧州的な反復と予兆＝恐怖の拮抗を扱っていると自分では思っています。

　

>>2

サムシンエルスの「彼は」はバラードではないですね。あれはミッドスロウ・スイングと呼ばれたテンポ感で、オルタナ感はあまり感じません。アルバムのオープニングにはよく使われるテンポ感です。かつ、あれはマイルスのリーダーセッションではないので、また違う連鎖の中にあるんじゃないでしょうか。

>>3

　全部美味いですよ笑

>>4
　ご返信をありがとうございます。

“＜クック＞には、言語としては当然過去完了形があるのに、あまり娯楽用語に使われない。という一種の偏向には意味がある・「調理済みの料理」「作り置きの料理」は端的に、冷たく悲しい側面がある” とのご指摘で、動詞はその現在形や過去完了系によって時制のみならず温度感までもが変わってくる、という事実に初めて気付かされました。たしかに fuck の現在形は目の前の肉体を相手にした直行の暴力性に満ちていますが、受動態・過去完了系の fucked になると messed up の最極端系のようなもので、過去にやらかしたことの “冷たく悲しい側面” が強調されています。副詞として使われる fucking は、ただ現在においてのみ有効な溌剌（つまり即物性）の表現に寄っていますね。
　ポランスキーやリンチの映画には、過去完了系・受動態である cooked や fucked の “冷たく悲しい側面” の感覚が間違いなく在ると思います。これから英文を読んだり聴いたりする際には、活用による時制や温度感の変化にも注意してみます。

　日本国人もかなりのところ西欧的ですから、私などは “欧州的な反復と予兆＝恐怖” をそのままヘーゲル弁証法的な「否定性」として捉え・それを和声学の「不調和から解決状態に移りたいという欲望」になぞらえてしまいがちで、なおかつそれとは別のエンジンを備えた音楽としてファンク＝モーダリティを見立てているふしがあります。つまり「和声的解決によって享受される音楽の歓び（少なくともバークリーメソッド経由で20世紀ポピュラーミュージックに根付いたぶん）は、もちろん消費され尽くすのは不可能だとしても、ひとまず過去の歴史には属したか？」の問題が “欧州的な反復と予兆＝恐怖” の（弁証法的な方法以外での）無化や解消と感覚的に関わっているか・いないかの論点ですが、そこで “仏教では無常感と言いますが、そこにはゾンディ的な「反復」や「予兆」の概念があまり見受けられません” のご指摘が助けになるように思われます。仏教の死生観はもちろん「終わりのない生まれ変わりの連続」であり「同一性の生の反復」ではなく、私などはこの「連続性・無常感＝反恐怖」をモーダリティに／「欧州的な反復と予兆＝恐怖」をコーダリティに結びつけたい欲望に駆られます（もちろんモードとコードいずれのエンジンの駆動にも反復が要されますが、その質を区別しないまま「反復」とだけ言うと厳密性を損なうので）。
（ところで浅学の身では “ゾンディ的な” の意味を量りかねたのですが、これはハンガリー出身の精神科医の術後と解釈してよろしいでしょうか？）

「予兆（または徴候）」は猟師や探偵の備える非言語的な知であり・また人間が精神病（とくに統合失調症）を発する際の回路にも関わっていると中井久夫さんが述べておられましたが、菊地さんの音楽作品を聴いていると、西欧的な知が積極的に抑圧または止揚したがる対象の「予兆（または徴候）」が、否定性をもっては全く取り扱われていないことです。これは菊地さんのなかでコーダルな音楽への否定性が存在しないこと（＝和声的解決によって享受される音楽の歓びが歴史に属したこと：とくに『憂鬱と官能』以降のお仕事によって？）を意味するのか、すぐには判りかねますが、少なくとも前回のアルバム『戦前と戦後』最後の曲が「既存の曲を歌唱しながらも未知の徴候が穏やかに続く」かのような『たゞひとゝき』だったこととは関係があるかなと思います。

　先日に再録版『Killing Time』を聴き直しました。擦弦楽器陣の演奏を Larks' Tongues in Aspic 期のキング・クリムゾンのように聴いてしまうのはプログレ小僧として思春期を過ごした私の悪癖ですが、実際にキング・クリムゾン最終ツアー版のLarks' Tongues in Aspic Pt.1 を聴き直してみたところ、こちらはぺぺ・トルメント・アスカラールのように異様な時間感覚は孕まれておらず、むしろ20世紀カタログの忠実な再現に力点が置かれているように思われました。これと比べると再録版『Killing Time』の演奏は怖すぎます（もちろん最上の賛辞です笑）。
　先に述べた「日本的と欧州的」の話と関係あることですが、70年代ごろのキング・クリムゾン等がバルトーク等を使って取り入れんとした「中央アジアまたは中東性」は、やはり20世紀的な博物学音楽の範疇にすっぽり回収されてしまったように思われ（ピーター・ゲイブリエルやスティング等の尽力による「ワールドミュージック」のオーヴァーグラウンドポップス分野での提供も含む）、ぺぺの音楽には（上辺は似て聴こえても）それとは全く別の時間が流れており、直接関係するのがモーダリティ／コーダリティ、連続性／反復性、または「予兆（または徴候）」などの要素なのかもしれない、と思いました。
（重ねて余計な連想を。堂本剛さんの『shamanippon』がリリースされたとき「これはクリムゾンでありファンカデリックだ！」みたいな文脈で絶賛されていたのですが、いやそれとは全く別の方向で良いものでしょこれは？　と思いつつも私自身それに代わる表現を見つけられずにいました。しかしぺぺの新譜に触発されるかたちで思いましたが、あれは西欧＝弁証法・和声的でない別の時間感覚を、神仏習合的＝奈良的に？　表現しようしたアルバムだったのかもしれません。いずれにしろ、発表当初は「オリエンタリズム」的な音楽だとばかり思われていたものが実は全く別の時間を指向していた例は、活動当初のぺぺがピアソラの亜流と錯誤されたのと同じ程度にはありふれて在ったはずだと思います。）

　雑想をまとめますと、現在私が『天使乃恥部』に関して一番喰えていないと自覚している部位はタイトル曲の電化要素なので、これから何度でも新たに聴き直してみます。とくに『M/D』での、ジミ・ヘンドリックスの天使的モーダリティが磁化・電化とどのように関わっていたかのくだりを読み直すと新たに何かが解りそうな気がしています。このように心身を賦活してくれる音楽との出会いは、本当に貴重なことです。

>>5
枯葉はバラードではないんですね。お恥ずかしいです笑
わけのわからない妄想に丁寧にお返事いただき、ありがとうございました。

「客に出すと、じっと見つめて、感想を求める料理人」ではない菊地さんに『クチから出まかせ〜』の感想を書くのは気が引けますが笑、シンプルにどの映画を観れば良いのかがわからない人(自分で選ぶと大体ハズレを引くし)にはとても参考になる書籍でした。
映画を観る前に読んで、観た後にも読んだら楽しそうです笑。

『天使乃恥部』、amazon musicでヘッドフォンで聞きました。
アルバムのトップからラストまで本当に強烈でした。
解像度、分離感、定位感、音場、バランスなどなどオーディオ用語を並べるのは、口幅ったく恐縮なのですが、それらに関する制作の背景がとても気になりました。個人的にヴォーカルに一番痺れました。

香水は買っていなかったのですが、アルバムを聞いて買わなかったことを後悔しました。香りと合わせて改めて楽しみたいと思います！

>>7

>>7

　内容が多岐に渡り、全てにお答えすることはできかねるのですが、端的に、実温度のことではなく比喩表現としての「HOT」と「COOL」（故ジェームス・チャンスは「あなたにとってCOOLってどういう事？」と問われ「みんな使いすぎの言葉」と答えました）は、いつ、どうしてそうで、そうであるとどういう意味なのか、ということが決まってくるわけですが、いずれにせよ、時制は強く、発生に近いまで現在です。

御説の通り、リンチや、ある時期のポランスキーに見られる冷たさの質は、遺体の温度感と無関係ではありません。現在は、熱い（＝エモい）、温い（＝中火）、冷たい（＝クール）の三角形が、なんとなく漠然と現在に置かれていますが、ストロースの料理の三原則（生、加熱、腐食）も自制と分かち難く結びついていたように、現代は「冷飯（「冷やした飯」ではなく、放置されて温度を失った米飯）」のが好き。とか、のびたラーメンが好き。とか、火を消してからの鍋や焼き肉でないと食えない。といった、散見される価値観がもっと拡大すべきだと思います。

　ゾンディはご指摘の通り、反復の追求者でもある、レオポルド・ゾンディのことです。ゾンディは反復を死への欲望と規定しました。「天使乃恥部」は、聴き手の聴取時間が円環を閉じるように設計されています。終結のない予兆の連続で、時間感覚の潰乱は、かなり設計的に実行されています。電化の効果についてはさまざまな評価がありますが、単なる表層的な類似としても、「ツインピークス」の赤い部屋（やたらとオクターバーが使われる）だという指摘が多く、それは表層の類似だとしても正しく、「伝わっている感」が、この２０年で大幅に発育している実感があります。

　

>>8

　いやいや「訳のわからない妄想」は僕らもするので笑、それは仕方がないとしても、シンプルな話、バラードかどうかはタイム感ですから、「枯葉」がバラード、というのは、どっちかというとイメージですかね。

>>9

　普通人は、あんなに映画見ないんで笑、「見た見た！」よりも「見たいなこれ」と思わせる本ですね笑

>>10

　箱（完成プロダクツ）はまたあります！！笑

　ヴォーカルは、去年、死にかけた時笑、「あ、オレ、歌上手くなるな」と思ったんですよね笑。

菊地さん、こんばんは。
『天使乃恥部』、最高です！
『色悪』は、LOS VAN VANを超えていますね。
再録音の曲も、まるで新曲のようです。

質問ですが、最後の『このアルバムの哲学は、エミリオ・デル・プラードス。』というのは、どういう意味でしょうか。
戦前のスペインの詩人で編集者ださそうですが、教えていただけないでしょうか。

>>15

　痛風さんありがとうございます！！

　エミリオ・デル・プラードスはそこそこ有名な人物ですが、意味は全くありません笑。