こんにちは、僕は声楽を少々やったり聞きに行ったりする者ですが
コロナも一年を過ぎ、最近では良くも悪くも
当たるのを踏まえてフグや牡蠣を食べるような気持ちで、歌と対峙しております。

そんな中、何気なく見ていたyoutubeにて、
「飼い主がギターで天国への階段を弾くのに合わせてアドリブで歌うオウム」（投稿主：Frank Maglio Tico & the Man）の動画を見つけて
オウムの高度な演奏能力に驚くのと同時に、コロナをそもそも知らないであろうオウムが歌っているのを聞いて一年分のカタルシスを感じました。まるで人間に憑依するのを諦めた歌の神様が悪戯にオウムに降臨したかのようでした。

また最近、イーロンマスク氏率いる会社がチンパンジーの頭にチップを埋め込んで、チンパンジーが
ピンポンゲームをコントローラーを使わずに、思考のみで遊んでいる映像を公開しました。

この二つの動画を見れば、コロナで人間が演奏出来ないのに代わって、色々な動物達が数年内に
音楽業界に進出し始める未来を想像するの事は容易い事です。
（動物達にそんな欲求があるかどうかは・・それは報酬次第でしょうが・・）

そうなれば
未来の音楽教師は、動物達を相手に教鞭を執る日が来るのではないかと思うのです。
もしご興味ありましたら、ペンギン音楽大学にて動物達が通えるクラスを新設という事で
前澤氏にプレゼンしてみては如何でしょうか？

追伸
電動歯ブラシがパヴァロッティ を歌うyoutube動画も同様に素晴らしかったです。
一番ジーンとしたのはクレジットカード決済機がアメリカ国家を奏でる動画ですが・・

動画名 「La Donna È Mobile on an Electric Toothbrush」
「US National Anthem on 7 Credit Card Machines」
（ch名：Device Orchestra ）

>>1

納得と驚きに溢れたコメントをありがとうございます！とても面白いので、ほんの少々の雑学を組み込んだ軽い読み物としてレスさせて頂きます！

こんにちは、僕は声楽を少々やったり聞きに行ったりする者ですが
コロナも一年を過ぎ、最近では良くも悪くも当たるのを踏まえてフグや牡蠣を食べるような気持ちで、歌と対峙しております。

　↑ フグと牡蠣では当たる可能性が段違いだとは思いますが笑、非常に良い例えですね。因みに「牡蠣に当たると二度と牡蠣が食べられなくなるのに対し、フグに当たった者はフグを渇望するようになる」という俗説があります笑


そんな中、何気なく見ていたyoutubeにて、
「飼い主がギターで天国への階段を弾くのに合わせてアドリブで歌うオウム」（投稿主：Frank Maglio Tico & the Man）の動画を見つけてオウムの高度な演奏能力に驚くのと同時に、コロナをそもそも知らないであろうオウムが歌っているのを聞いて一年分のカタルシスを感じました。まるで人間に憑依するのを諦めた歌の神様が悪戯にオウムに降臨したかのようでした。

　↑ 僕もこの動画は見ていて、というのは、このTICO&THE MAN氏が、僕が知っている（夜電波でも結構流した）元・アンチバラスのギタリスト（メキシコ系）であるチコマンと同一人物かどうか気になったからですが、結論としては別人のようで、チコマンもオウムの飼い主氏も、同じCHICO & THE MANから名前を流用しているな、とわかりました。

　「CHICO & THE MAN」はアメリカの大ヒットテレビドラマ（７０年代）で、西海岸のどこかのメキシカンゲトーを舞台にしたホームドラマですが、ホセ・フェリシアーノの主題歌もヒットし、カヴァーがいっぱいあり、読者の皆さんに一番聴いていただきたいのは、いきなりのサミーデイヴィスJr.ですが（ものすごいA&M感）、それはともかく、僕がこの王蟲のアドリブを聴いたときに思ったのは

　（１）「オウムはペンタトニックを知らないな」

　というのと

　（２）「オウムのアドリブに一番似ているのは、オペラ歌手のアドリブだ」

　という２点でした。

　（１）は、「知らない」というより、音感がそう出来てないということでしょう。これは、「あらゆる地域の古代音楽にペンタトニックが使用されており、発達して出来たダイアトニックの調性内でも、手軽にペンタトニックでアドリブや作曲ができる」という、ポップスの定番が、僕の茫漠としたイメージよりも、はるかにヒューマニズム（人類学的恩寵）なのだと知り、やや愕然としました。

　（２）は、（１）と真逆で、巷間、クリスチャニズムの産物（教会→オペラハウス）とされる（僕はそこまで俗説を信じてはいませんが）クラシック声楽の発声法や旋法の使い方が、鳥類（といっても例外的に発話のコピー能力に長ける）のそれと類似している、と知り、オペラと鳥類の類似に、またもやや愕然としました。

　ここでオウムは、名曲「天国への階段」のコード進行中、和声音をきちんと拾っており、転調や２次ドミナント等々の、上述、多くのギタリストが「ペンタトニックで押し切ってしまう」部分の「押し切れる」能力よりも、「押し切らず、ちゃんと拾う」能力に長け、重視しているという事が明確です。

　ベルカントに代表される腹式呼吸や喉の使い方、ブレスの位置がリズミックではなく、メロディックである事、等々、上述、「オペラ歌手が当たりで歌う」、例えば練習中とか、多少の即興性があるカデンツァの局面などで見せるそれと、オウムのそれはほぼ同一であり、「これは声楽家や声楽愛好家が一番敏感に心を動かすだろうな」と思っていたら、コメントの一行目にそのままそう書いてあり、納得と驚きを隠しえませんでした。

　ベルカントが人工的な美意識と肉体改造の産物であり、よもや動物の鳴き声など模倣しているわけがない、民族音楽じゃあるまいし。という一般イメージを覆し、コロロチュラからバスまで、声楽家たちが、小鳥から大鷲まで、鳥たちに憧れていた可能性は、感動的な物でした。




また最近、イーロンマスク氏率いる会社がチンパンジーの頭にチップを埋め込んで、チンパンジーがピンポンゲームをコントローラーを使わずに、思考のみで遊んでいる映像を公開しました。

　↑僕は人間の虐待行為に関してはアンテナが働きますが、いわゆる動物虐待に関してはあまりアンテナが動かず、この動画が動物虐待に近いのか、全く違うかの判断がつかず、故にとても興味深かったです。

　ここではチンパンジーが、少なくともゲームが出来ることを証明しましたし、楽器がゲーム端末とどれぐらいの差があるのかは、厳密な測定は出来かねますが、楽器が神具である側面と、ゲーム端末である側面の双方を持つことだけは間違いありません。

　また、VR周辺はXRとして統一されてくるでしょうが、もはや人間は、人体にチップを埋め込まれてもなんとも思わない、むしろ、利便性や特権性があるチップなら埋め込んで欲しいぐらいの心性になっていると判断しており（或いは、生態学者などが、重要なデータ摂取のために、魚類やイルカ等々の体内にチップを入れることも当たり前になっている、という前提も含み）、この動画が、口汚いコメント欄で、賛否両論にならなかったことの根拠と考えています。もちろん、ここでは、脳性麻痺者が現実にアクセスする方法を驚異的に発達させるテクノロジー開発のためにチンパンジーが実験素として扱われているからですし、が故に、この動物実験はチンパンジーを殺していない（むしろバナナを与えている）からでしょうが。

　
　この二つの動画を見れば、コロナで人間が演奏出来ないのに代わって、色々な動物達が数年内に音楽業界に進出し始める未来を想像するの事は容易い事です。（動物達にそんな欲求があるかどうかは・・それは報酬次第でしょうが・・）

　↑ いうまでもなく、動物たちは既に歌い奏でており、彼らの豊かな音楽さえあれば、僕個人は満足ですが、ここでは人類が作った音楽を動物たちに労働として演奏させることの可能性についての考察ですので、仰る通り、数年、とは言わずとも、動物が調性音楽を歌い、また楽器で奏でる事は絶対に不可能とは思いません。

　ただ、第一の動画は、オウムの鳴き声に含まれる模倣力の高さ、第二の動画は、人類の脳の故障と、そこから生まれる麻痺によって寸断された現実への入力アクセスを可能にしようという動きへの実験素として、人類に脳の構造が一番近いと言われるチンパンジーを使って、簡単なゲームをしているので、これを以って、全動物がオーケストラなんかになったら良いなあ、というビジョンの実現には百年を要すかもしれず、先ずはチンパンジーがジャズピアニスト（ピアノは、ゲームのコントローラーに最も似ている＝クラヴィエ＝キーボードなので）が出るぐらいでしょう。それだったらもう、既にジャズ界にいるような気がします。ジャズの聴衆が気付いていないだけで。



そうなれば未来の音楽教師は、動物達を相手に教鞭を執る日が来るのではないかと思うのです。もしご興味ありましたら、ペンギン音楽大学にて動物達が通えるクラスを新設という事で前澤氏にプレゼンしてみては如何でしょうか？

↑ 僕は俗流の未来主義者として前園氏にものすごい興味があり、それは「なんで剛力彩芽をコンテンポラリーダンサーとしてデビューさせなかったのか？」という疑問に繋がるのですが、それは兎も角、我がペンギン音楽大学は学長が皇帝ペンギンですし、既に廃止されていますが、各クラスにはペンギンの種目名が付いていました。
　
　ですので、前園氏にプレゼンするとしたら、先ず「自分はペンギンに音楽を習わせるつもりなのではない。全アニマルを対象としているのだ」ということを徹底しなければならず、僕のプレゼン能力では、そこがクリアできるかどうかの自信がありません。僕自身の遠投力はせいぜい２０年なので、イマジネーションに揺らぎが出ます。プレゼンテーターとしては失格だと思われます。

　そしてまた、この企画は、僕の死後に受け継がれなければならないというリミットが必須になるので、アティテュードもパッションも完璧な後継を選ばないといけません。故に（プレゼン行為の）現実性は低いと評価しないといけません。



追伸
電動歯ブラシがパヴァロッティ を歌うyoutube動画も同様に素晴らしかったです。
一番ジーンとしたのはクレジットカード決済機がアメリカ国家を奏でる動画ですが・・

動画名 「La Donna È Mobile on an Electric Toothbrush」
「US National Anthem on 7 Credit Card Machines」
（ch名：Device Orchestra ）


　↑ 両方とも拝見しましたが、特に後者（決済機の国家斉奏）は、アナログシンセサイザーでも再現可能なもので、音楽的な感動や性衝動は生じませんでした。ここで最も心を動かすのは、最後に国旗が掲揚される瞬間で、これは「ピタゴラスイッチ」がもたらす感動に類するものです（「ピタゴラスイッチ」は、ノスタルジーのあり方を限定しないため＝ノスタルジアに流されないために、ハイフェデリティで制作放映されていますが、この動画は明らかに２０世紀SFへのノスタルジアが漲っています）。

　KKさんのコメントを分析するに、動物から始まり、機械に終わっています。これは、KKさんのセンターポジションである「声楽」が、動物と機械のミッシングリンクになっていることになり、例えば、古くはクラウス・ノミの振る舞いだとか、最近の渋谷慶一郎氏の仕事ぶりだとかに共通するもので、結論としては「誰もがもっと、声楽と動物、声楽と機械の同一化欲望に付いて、日常的に意識すべきだ」というものでした。

>>2

　追伸ですが、僕は先だってのぺぺのコンサートで、アリアをヴォーカロイド飼育で制作し、それを生の楽団の演奏に併せ、CD-Jの頭ポン出し、という、恐るべきアナログな方法で歌わせた結果、予想をはるかに超える成功と感動がありましたが、ポン出し程度の作業（単なる音源のプレイボタン）でも、日常的にCD-Jを使うDC/PRGやジャズドミュニスターズとは違い、ぺぺでやるとものすごい緊張しました笑。あの作業は確実にチンパンジーでもできるので、あの作業から始めると実戦の第一歩になると思います。鷹匠の方に相談し、鷹に出来るように飼育できないか伺ってみようと思います。

こんばんは コロナ禍は予想通りに進み過ぎる
のは私も菊地さん程思慮深くないですが感じています。
オリンピック開催という口実を持ちながら、ワクチンの製造・獲得競争に負ける、事も早い段階で予想できていました。

最近の私の中の大きな予想外はDC/PRGの20周年記念ツアーと解散ライブのチケットを取り逃がした事です。
ジェイソン加入時期にバンドを知り、以降の都内のライブは90%は参加していました。
その経験から20周年のBLAZEは直前でも買えるだろうと予想して大外しし、COASTはチケット運と年度始4/2平日の日程に負けました。
この傷は一生負いたいと思います。

一方で、リアルタイムでの活動期から音楽性を含め興味が無いナンバーガールズの再始動後の活動では、”せっかくだから観ておくかな(取れなくても別にいい)”という気持ちのまま、都内ライブのチケットの抽選を申し込み、今のところ全勝となっています。
リアルタイム期からのナンバガファンで、未だにライブを見られていない人に知られたら、カチコミ食らっても仕方ない自覚がありますが、そんなもんなんだと思います。

現在放送中のアニメ 「オッドタクシー」の劇伴はPUNPEE、OMSB、VaVaのsummit組が担当し 、とても気の利いた味を付けています。
アニメファンのヒップホップリテラシーが”ヒプマイ”に侵されそうたタイミングで、別角度からクールに切り込んでくれた作品になりそうです。

舐達麻の2/3がパクられてしまいました。
予定調和と見る向きもあるようですが、BADSAI KUSHが残った事で、私は彼等の幻想は維持(もしくは強化)されるように予想しています。

萌えの話、東浩紀さんの『動物化するポストモダン』を思い出しました。
これに「ワクワクする」という補助線を引くことで、また新しく学ぶことができた気がします。

＞もしあなたが、ワクワクして外れたときの為にワクワクを自粛することで武装し、自らのコード化という隷属の喜びである萌えを優先したら、それはそれで自由だけれども、本当の生命活動の効果をどんどん遠ざけているとしか言えない。
とても響く内容でした。
菊地さんは「自分は萌えを優先しているのでは？」と感じたときはありますか？

私は、最近の日本のシティポップを聴くとき、よく萌えを感じます。
ワクワクしたのはeillさんでした。この日記を読むまで気づきませんでしたが、「どんな立ち位置のアーティストになるかわからない不安定さ」が私にとっては魅力的なんだと分かりました。

また「キスのやめかた」を「キスのやりかた」と間違えているww
よほどやめたくないのが潜在意識でだだ漏れで素敵です。愛してます。

>>4

　「オッドタクシー」は、その名の通り、タクシー車載モニターでダイジェスト版がパワープレイ中であり、音楽担当がどかーんと出るので知っていました。国産アニメと国産ヒップホップの融合は、それこそ期待値がずっと溜まっていたところなので、一番良いタイミングだなと思います。アニメ劇伴は、ジャンルを非常に豊かに広げながらも、人脈的には壇があったのは事実で、僕がガンダムをやるぐらいが関の山だったので、非常に良い事だと思っています。

　ブレイズは兎も角、コーストの演奏は音源としては完全再現で聴けます。それにはボックスセットをお買い上げいただくことになる訳ですが笑、少なくとも、名実ともに最後に最強の演奏が出たことをまざまざと記録しています。

　舐達磨の件も、ガバメントのユース鎮圧策に利用されはしないだろうかと、ここ数週間様子を見ていたら、結構ジャストな位置で来たので納得はしていますが、予定調和というより、ガバメントの調子の乗り方を強く感じ、仰るとおり、これで舐達磨の音楽的な冒険と達成が汚される事は全くないと思います。ただ、不良を良くない、とするトートロジカルなまでの差別社会が若干活性化されると思います。噂だと滝がフジロックで復帰とのことですが、そこにノイズが入らないと良いなとは思いますが。


　

>>5

　いや、いっぱいありますよ。萌えている時間は日記にあるとおり、人並み以上にいっぱいあるかも知れません。ただ、ワクワクするような現実テロがあったら、よしんば萌えている最中でも、そっちに行きますね。eilさんは良いですよね。僕は萌えませんが、かなりワクワクはします笑。

>>7

　いやいやいや笑、僕がキスが好きだとか、キスをやめたくないなんていうのはですね、これは単にフロイディアンとしての、用語の説明に過ぎませんが笑、「潜在意識」とはとても言えないです笑、わざわざ「キスのやめたかを教えて」という曲を作るのは、「顕在意識（もしくは「意識」）」と言います笑。

　あの曲を聴いて「ああ、この人はキスが嫌で嫌でしょうがないのだな、だから＜やめ方を教えて＞などと言うのだ」と思い込む人がいたら、それこそ、諧謔やレトリックが通用しなほど、潜在意識に何かがあるとしか言いようがないでしょう笑。

　僕の潜在意識が、顕在意識＝意識とコンフリクトを起こし、失錯行為や錯誤が起こって、結果「素敵」になっている例を挙げるとしたら、これは自己分析なので予め確度は低いですが、例えば僕は「naomin」と言うお名前から、「直美 / 奈緒美」等々を連想して、女性だと想定しておらず、今の今まで男性だと思っていました（実際にどうかはわかりませんが、僕がどう思うか？と言う話です）。これには潜在意識が働いていると思いますね。愛しています。

>>10
>>10
あはは。そうですね。物事の顕在化した表面しか読み取れない病なのですみません。ちなみに直美で女性です。本当に愛しています。

>>11

　いやあ、顕在化した表層しか読み取れないとかお見受けしませんが笑、僕は過去、僕を辛い目に遭わせた女性で、名前が「nao」か「miん」で終わる方、n,a,o,m,i,nのアナグラムで構成される名前の方を探していました。いませんでした笑。僕も本当に愛しています。ファンの方とバンド仲間とスタッフは全員。

菅首相が何を持ち帰るか楽しみですね。私はそう遠くない将来、資本主義社会が終わりを迎えるのではないかと思っています。あらゆることがティッピングポイントを迎えていて方向転換をしないと徹底的な喧嘩（大戦争とか大市民革命）という選択肢がどんどん上位に上がってくるように見えるからです。特定の国やカリスマ的な誰かが画策しておこるのではなく、自然の摂理として起こる不可避なものに対して人々がバランスしていくイメージです。そこではゲームのルールが変わるはずですが、そこでも変わらずに残る自分のワクワク感や生きててよかった感を今一度見つめ直し、何を発信するのかを考えたいと思っています。そうしないと情報発信ゲームに振り回されてしまうので。。

菊地さんの賭けが勝ったおかげでDC/PRGの2019年のツアーと最後のライブがあったんだと振り返ると、ほんとうにありがたいというか、さすがです社長！と思いました。

最後の2年は演奏が凄すぎて、これ以上凄くなったらどうなってしまうのか？と思ったので、残念すぎる一方で、ある意味解散は納得できるものでした（ラジオデイズでおっしゃられていたとおり、2002〜2003年の謎めいていたり欲望が鼓舞されるような感じのだった頃も別の意味で凄すぎたと思っています。的場さんというプロデューサーがヤバかったと何度か書かれていた記憶がありますが、自分にとってはあの音楽の雰囲気と謎の人物としての的場さんの存在が不可分になっています）。
特にキャッチ22は（360度ミックス？が7枚組のオマケになるというプランもあった通り）自分の周り全体が変化し続ける音空間に入り込んでいるようで、なおかつ過去最高にグルーヴィーな演奏だったように感じました。音源化されることが本当に嬉しいです（ちなみに7枚組の製品写真を見たら、タイトル表記のplay mate at hanoiがplay mate in hanoiになっていました。誤植でしょうか？）。

コロナ禍の展開の意外性の無さというのを、政府の政策と市民の意識の混合物の展開への見解ではなく、文字通り誰にも予想できない天変地異としてだけ捉えられているようで、やっぱ凄いというか、ラジオデイズで言われていたエビデンス主義のマヌケとは違う次元で考えられているのだなぁと感じました。ノーガードで自転車に突っ込まれないでほしいですが‥笑

坂本龍一さんの「音楽の計画」は『BGM』の中でも大好きな曲です。ラジオデイズで言われていた、最近のアカデミズム寄りの音楽家の人々も坂本さんの業績を超えれていない、というのは私には分からなかったのですが、この曲の時期の坂本さんの曲を指しているのでしょうか？（汎用性の高さと音楽性の高さの両立という意味で超えられていないという意味でしょうか。『Async』のような作品の凄さとはまた別で、というか）。

こんにちは。今日の1曲に続き、この日の日記でも「キスのやり方」になってたりするから、広がりが発してるのかな？

最初、ネタ、、、かと思っちゃいました^^;
お笑い芸人さんじゃー無いんだから！って、リセットです。でも、
間違えたタイトルＶｅｒ．も、むしろ聞いてみたくなる人たくさんいそう(^^♪

インベーダーゲームの、金を出せ~~~。とか、他全般、成孔さんの間のとり方すごいですね~。笑いのツボにえらくハマります。

5月のライブ楽しみです。

ペン大、美學校、各々の新学期が５月スタートでの準備もお忙しいですね、お身体ご自愛くださいますよう。

>>2
僕はPS4のコントローラーで下手な演奏したり、DJVJのコントローラー代わりにしてるので、僕は動物に近いのかな？と思って不安になります。脳にチップを埋め込まれたチンパンジーのように思考はどこかへ流れてネットへ書き込まれてますしね。不思議です（笑）。キスが幻聴のことだとして言いますが、キスで人を自殺へと追いやることは可能です。僕は２度程、死にそうになりました。心に直接聞こえてくるので、かなり辛いです。そして夢の中から聞こえ始め眠るまでほぼずっと聞こえ続けます。最近はだいぶ幻聴も軽くなりましたが、幻聴はきっとドラえもんの自家用衛星の回の、のび太の声のようなものだと考えています。菊地さんのタクシーの前に現れる自転車のように僕が車で出かけると岡山走りの車がよく現れます。一時期なぜか多かったのが品川ナンバーと練馬ナンバーの車です。ブレーキランプを片方消している車をほぼ出かけるたびに目撃していました。僕はそれはアンブッシュだと思っています。tofubeatsさんの、おしえて検索 feat.の子の歌詞のようなものが現実なんだろうなぁと考えています。DC/PRGのボックスセット早速注文しました。３６０°ミックスが特典ではなくなったのは残念ですが、凄く楽しみです。

>>13

　資本主義は、少なくともマルクス理論上では、発達的に終了します。革マルの学生たちが何をしたかったのか、何をしたのか？というのは今、調べればいくらでも調べられる世界になりましたが、「自然に変わる」のだとしたら、その方が良いですよね。ただ、僕は、少なくともコロナ禍は、資本主義をある角度からは強化していると思いますし、中国もマルクス逆行で市場経済をコンバートしてからの今日の繁栄なので、しばらくはしぶといとは思いますが。

>>14

　少なくともライブ運に関しては引きが強いと思っています。しばらく３時間ライブというものは観客を入れてはできないでしょう。無観客配信とか、チャージは投げ銭で、といった方法を一切採らなかった、というカードの切り方も引きに反映していると思われます。僕は後年「コロナの頃、無観客って一回もやらなかったよ」と言いたいわけですね笑。

　ボックスセットは、最新のメンバーによる唯一の録音物になるので（特に凄いのが解散ライブの東京ですけど笑）、是非お買い上げください笑。

　コロナ禍に「意外性が無さすぎる」と判ずるのも賭博の場の読みで、僕はイカサマは常に行われていると思っており、あとはイカサマが成立するかどうかだと思っています。どのぐらいのイカサマが成立するかの取れ高はまだ読めませんが。

　坂本さんは、どんどんクラシック寄りにルーツバックして行きましたが、YMO時代の特にソロワークが「クラシックとポップスの垣根の溶かし方」として、一番美しく強かったと思います。それは作、編曲の技法に帰するもので、市場価値とは（原理的には）無関係です。ちゃんと説明するにはちょっと時間がかかってしまいますが。

>>15

　「キスのやめ方」は、もうほとんど「キスのやり方」みたいなもので笑、そこに重要性があるのですね。これは作詞上の技法ですが、最初は「こんな時代だから、道端でキスするのもままならないし」という社会風刺笑が入っていたのですが、カットしました笑。５月のライブもお楽しみに！ご自愛ください！

　

>>16

　あんな高価なもの！予約ありがとうございます！！統合失調者の方は、人類より些か動物に近いと思いますよ。僕は人間なんてカビみたいなもんで、野犬やスズメの方が僕よりはるかに賢いし、運動神経も良いと思っています。しかし、幻聴が少なくなったのは良かったですね。「教えて検索」がパワープッシュですね笑。あれ良い曲だと思います僕も笑。確か、、、、ですが、トーフビーツさんも「ゼロ文」を見ていたと思いますが（ご本人に確認したわけではないです）。

>>19
歌詞について、離乳食のような噛み砕いた解説ありがとうございます!!
新鮮な感じでよく理解できました(^^♪
+日本語も間違ってばかり,,ですが今後ともよろしくお願いいたします。

キクチカメラにある菊地成孔ソロの「生まれたときから地獄ゆき」とっても華やかで、これはバースデーソングでもある。と思うとギュッとします♪
コーラスのかけあいも、『こんなヤツ〜はっ！』『っツーワッ！』ってめっちゃキラキラしています~〜

>>24

　ありがとうございます！あの曲は大変気に入っているんですが（みんな気に入ってますが笑）あの頃はコーラスいたりしてゴージャスでしたね笑。今度ソロやるときはミニマルにしようかと思っています（構想中）