岡田斗司夫プレミアムブロマガ「ここがすごい！『エヴァ』『シン・ゴジラ』で見せた庵野演出の妙」:岡田斗司夫プレミアムブロマガ: 岡田斗司夫ゼミ・プレミアム(岡田斗司夫)

岡田斗司夫プレミアムブロマガ　2018/04/25

おはよう！　岡田斗司夫です。

今回は、2018/04/08配信「映像作家・庵野秀明の本質に迫る！特撮視点のアニメ『エヴァ』と、アニメ視点の特撮『シン・ゴジラ』を比較研究！」の内容をご紹介します。
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2018/04/08の内容一覧

庵野秀明はレイアウト主導

【全文を読む】

　庵野秀明というのは、絶対に、照明よりもカメラを大事にするんですね。
　もちろん、照明も大事なんですけど、それよりは自分のカメラ位置とか、「この画角のレイアウトを！」というのを守らせることを大事にしているんですよ。

　この辺は、宮崎駿と高畑勲の違いにも繋がります。
　宮崎駿というのは、自分で絵が描けちゃう人だから、レイアウトも自分で描いちゃうわけですよ。「こういう構図で」みたいなものを。すると、自分で描けるもんだから、宮崎駿のレイアウトには必ず、矛盾というか誤魔化しが生まれるんですね。
　ある部分をわざと大きく描いたり、もしくは、パースを取る時の三点透視を誤魔化したりする。もちろん、その分、魅力的な絵になるんですけども。
　それに対して、高畑勲は、そういうのを嫌って、すごい正確なパースというのを要求するんですね。
　なので、高畑勲のレイアウトというのは、もう本当に「ミリ単位でレンズの位置が決まっている」と言われています。
　「畳の上の高さ5ミリの位置にレンズがあるから、この位置で撮りなさい」というような指定が、高畑勲のレイアウトにはある。だけど、宮崎駿はそうではなく、自分で考えたレイアウトだから、「こういうふうに作画してくれ」という指示になる。実写的というよりは、よりイラスト的なんですね。

　そういう意味で、僕が『シン・ゴジラ』を見ていた中で「ああ、これはレイアウト主導なんだな」って思ったのが、このシーンなんですけども。
（パネルを見せる）
　さっき紹介した会議のシーンの最後のカット。水蒸気爆発みたいなものがスクリーンに映し出される場面で、その様子を閣僚たちが見てるんですけども。
　あのね、普通の映画監督だったら、この場面を取る時に、絶対にカメラの位置をあと50cm上げるんですよ。

　実は、この会議室って、すごくデカいですよね。奥にスクリーンがある中、細長い机が並んでいて、その一番手前に主人公がいるんですよ。
　こんな場面を取る時というのは、「いかにこの部屋に多くの人がいるのか」ということを見せたくなるのが人情なんですよ。そして、カメラ位置をもう少し、あと50cmも上げれば、もっと会議室全体の様子がはっきりわかるんですよ。
　ところが、固定カメラの方が圧迫感がある画面が作れるということで、あえてカメラワークをさせないんです。
　おそらく、これがハリウッド映画だったら、クレーンカメラを使って、低い位置から段々と上にカメラを移動させて、角度のついたショットを撮っちゃうはずなんですよね。「絵に動きがある＝緊迫感が出る」っていうふうに思っちゃうから。
　ところが、そんなことはしない。カメラワークではなくレイアウトだけで緊張感を出すというのが、庵野秀明の演出なんですよ。

　このカット、実はすごいことなんですよ。『エヴァ』で散々やったからこそ身についたことなんです。『エヴァ』であんなに実験していなかったら、このセットを組んで、思い切ってこの構図を選択することは、絶対にできないんですよ。
　かなり無茶な構図です。だって、画面中央の一番手前にくる人物は、主人公ですらないんですからね。
　主人公じゃない人を真ん中において、そいつらが後ろのモニターの半分くらいを隠していて、周りの閣僚についても、お互いがお互いを隠してるという構図。
　凝ってるんだけど、メチャクチャ難しい構図です。

　と、いうように、「エヴァンゲリオン・スタイル」というのは、より進化して『シン・ゴジラ』に受け継がれています。

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