兼光ダニエル真さん（以下兼光）：独特なキャラクターとアクションが際立っていますね。

3DCGですが、手書アニメの強みである豊かな表情や随所に細かなデフォルメなどを上手く組み込んでいるのが素晴らしいです。無機質でもなく、計算されつくされたものでもない、そういったところのバランスが非常に巧いと思います。

兼光：やはり殺陣ですね。映像作りにおいてアクションシーンに凄みを持たせるためにありがちなのが、とにかくスケールを大きくしてびっくりさせるという演出ですが、これはインフレを起こしやすいんです。しかし、モンティさんの殺陣はそういったところに一切依存せず、体術で敵を倒していくというところにおいて、人間を基礎にしているんですよね。

インフレを避けて体一つでスリリングなアクションを展開していくのが『RWBY』のアクションシーンの最大の魅力だと思います。単にスケールを大きくすればいい、というものではなく、丁寧な殺陣の魅せ方が突出していますね。

兼光：両方あると思います。少しだけネット上で本人とお話したことがあるんですが、モンティさんは自分がかなりガラパゴス的であることを自分でも認識されていた人で、日本の中の極一部の要素を自分の中で非常に上手く膨らませて展開させているんです。

しかしそれだけではなく、アメリカには日本のアニメの下地が1990年代末の段階で完成されていて、その下地の上にモンティさんのビジョンが上手く乗っかっていた、というところがあると思います。Rooster Teeth Productionsの方々が「これは面白い！ 一緒にやろう！」とモンティさんのビジョンに絡み合っているので、作品としての伸びが全然違うんですよね。

海外でも日本の絵柄を取り入れているアーティストはたくさんいますが、それが制作チームとして共有されていて、さらに見る側の方でも共感を受けているかどうかは別だと思います。そのあたりの状況はここ15年で大きく変わりました。

クールジャパンということにおいて下地があるにはありますが、それだけではなく、ちゃんと自分たちが作りたいと思っているものを海外の方々が組み込み、自分たちで押し出しているというのもあると思います。

兼光：結局は人間の目線で感じ取るところなので、同じところもあれば違うところもあるでしょうね。ただ、日本のアニメと海外（特にハリウッド）のアクションとで大きく違うのが、日本のアニメは制約が非常に多いという点です。

これはマイナスだけのように感じるかもしれませんが、プラスなところもあります。制約があることで、日本のアニメは最初から最後までガーッと動きを魅せるのではなく、工夫してポイントポイントで動きをつけるという、テンポ的なものを非常に重視するようになりました。

緩急のある展開の中で、日本のアニメはレイアウト（画角作り）をとても重要に捉えるようになりましたが、それは海外の人間からするとかなり奇妙に映るんです。

モンティさんはどこからかそういった日本のアニメのレイアウトのノウハウを吸収していたんだと思います。あの人は「俺はこれが見たいんだ！」というものに対して一切妥協を許さない人だったという印象なのですが、その背景には日本の特殊な背景を吸収していた、という側面もあったのかもしれません。

兼光：ペニーの活躍が第一部のクライマックスとしてやはり圧倒的でした。見る側の予想していたことをどこか必ず裏切る（良い意味で）のが作り手側の大事なことですが、見事にそれをやってのけたという印象です。

トレーラー（Red、White、Black、Yellow）もRWBYの4人それぞれの個性が色濃く出ていて好きですね。非常に巣晴らしい殺陣もあるので、是非見ていただきたいです。トレーラーでも本編でもルビーが軽快かつ可憐な体術で、ヤンが力任せで相手を圧倒させる描写が楽しいですよね。

ストーリーの要素としては、キャラクターの異なる文化からそれぞれの出自が浮き立ってくるのが印象的でした。レイアウトやアクションも素晴らしいのですが、ストーリーの中から価値観の衝突というのがにじみ出ていて、それを通してドラマが組み立てられています。

出会ってすぐ友達、みたいなご都合主義ではなく、キャラクターの相関関係を丁寧に描き上げているのが素晴らしいです。主人公であるルビーが「人付き合いが苦手」というのは、すごく上手い切り込み方だと思います。モンティさんがどんなアニメを見て参考にしたのかはわかりませんが（笑）。

チームRWBYの4人、もちろん他のハンターたちもこれから強くなっていくというのが今後の命題になっていきますが、身体や技だけではなく、心も強くなるということを描写する上で、心の交流や価値観、文化の違いを打ち出して乗り越えるというのは重要かつ素晴らしいドラマ的な演出になると思います。