（インタヴュー・構成＝清水素子）
――どうしても気になるのが、このタイトルなんですけれど、『ギャクシンセサイザー』とはいったい何なんでしょう？
YU-DAI：あ、知らないですか？ 昔、ギャグ・シンセサイザーっていうお笑いコンビがいたんですよ。1980年代の漫才ブームのころに『お笑いスター誕生!!』で10週勝ち抜いて、確かコント赤信号あたりと同じ時期かな？ 姉ちゃんと千葉パルコの屋上に観に行ったくらい好きで、コンビ名もすごくカッコいいから気に入ってたんですよね。それを最近ふと思い出して、何かに使えないものか？と思ったときに、濁点を取れば“逆シンセサイザー”、つまり“アナログ”になることに気づいてコレだ！と。で、１曲もできてないうちからタイトルだけ決めてたんです。僕の中では。
TφRU：それを先行シングルの「オール・バイ・マイセルフ」を作ってるときに聞いて、カッコいいなって。僕もそのコンビの名前は知ってたんですよ。
JUNRO：僕は知らなかった。でも、曲作り中にTφRUに「どんな感じ？」って聞いたら「今回はいろんな曲調をやろうと思ってる」って言ってたのは覚えてる。
――今作、かなりバラエティ豊かですもんね。
TφRU：前回、前々回がパンクというか、勢い重視の作品だったんで、そろそろ歌モノを作りたいなと思ってたんです。そんな頃に渋谷O-Westでイベントがあって、俺らのライヴを観た先輩の（夜桜）星丸さんが、「何と言ってもセクアンは哀愁がいい！」って褒めてくれたんですよ。それを聞いて、じゃあ、次のアルバムは哀愁を押し出していこうと、アコギメインで作ったのが、リード曲の「ベリー・ベリー・ストロベリー」で。
YU-DAI：ええ!? じゃ、星丸さんがいなかったら、あの曲はなかったかも？
TφRU：うん。なかったかも。
――ちゃんとパンクな要素もあるし、シンプルな構成やリフレインも多いけれど、歌心を押し出したアルバムではありますよね。
YU-DAI：それが一番セクアンらしいと思うんですよ。TφRUがギターに転向した当初は、「ベリー・ベリー・ストロベリー」みたいな感じだった気がするし。歌詞のドラマを忠実に再現したPVも初めてで、俺、ちょっと感動しちゃったもんな。声を出さずに、あそこまでちゃんと演技してるJUNROが凄い！
JUNRO：自分で観ると、節々で笑っちゃうけどね（笑）。
TφRU：うん。衣装でちょっと笑っちゃう。
YU-DAI：ノースリーブのＧジャンって、最初スギちゃんかと思ったよ！
――いや、動きと表情だけで見事に感情描写していて、すごく味のある役者ぶりでしたよ。
TφRU：PV専門の役者とかどう？
YU-DAI：それ、いいな。仕事受ければいいよ。“PV男優”として！
JUNRO：……お金になるといいね。
――なりますよ！ 哀愁漂う楽曲にピッタリの「神田川」的な恋愛ドラマが綴られていますが、タイトルはサビの＜甘すぎずすっぱすぎぬ＞という歌詞から？
YU-DAI：これ、サーティワンのチラシから取ったんです。どこかに可愛くてキャッチーなタイトルないかなぁ？と考えてたときに、チラシ見て“コレだ！”って。だから、ナッツトゥーユーでも良かったんですけど、やっぱ「ベリー・ベリー・ストロベリー」のほうが可愛いじゃないですか。
――確かに（笑）。今回、キャッチーなタイトル多いですよね。「ラムネとダーリン」とか、あの沖縄感満点な楽曲に、よくこんな可愛いタイトルをハメてくるなと。
YU-DAI：いや、僕の中では完全に“沖縄＝ジッタリジン”なんですよ。あるじゃないですか？ 沖縄っぽいメロディで“ダーリン ラムネを買ってきて～♪”っていう歌。
――ああ。「にちようび」ですね。
YU-DAI：そう。完全にソコから貰いました（笑）。今、ライヴをやってる感じでは、この曲が一番盛り上がってる気がしますね。“エイヤーサーサー！”って掛け声多いし、ただ、Ａメロが上手く歌えなくて、所さんっぽくなっちゃったのが唯一の心残り……。
JUNRO：しかも割と速いんで、ベースも弾いてて辛いんですよ！
――ライヴ期待してます（笑）。ところで、ここまで沖縄に振り切った曲を持ってきたのも“いろんな曲調をやりたい”気持ちの表れ？
TφRU：……かもしれない。もう、この曲は半分ギャグですね。
YU-DAI：そういう飛び道具的な意味で一番の目玉になるのは、ラストの「高円寺、なのね…。」でしょうね。こんなド演歌、なかなか普通のバンドではやらない！
TφRU：最初に「ベリー・ベリー・ストロベリー」を作って、あと数曲そういう哀愁系の曲が欲しいなぁと思ったんですけど、なんかメンドくさくなっちゃって（笑）。もっと深いところまでグッ！といって、演歌１曲あれば他に哀愁系は必要ないんじゃないかと。
YU-DAI：なるほど。哀愁を１曲に詰め込んだんだね。
――完全カラオケ仕様のPVもイメージピッタリですが、何と言っても素晴らしいのがYU-DAIさんのヴォーカルで。もう、本物の演歌歌手かと思いましたよ。
YU‐DAI：まぁ、毎年８月の誕生日イベントで、常に演歌歌ってましたから（笑）。で、いつもは他人の曲をカラオケで歌うんですけど、今年は一足先にコレを歌ったんですよ。そしたら、お客さんも“誰の曲なの？”って唖然としてて、「実はオリジナルです」って言ったら、すごく驚いてましたね。やっぱり。
――しかし、演歌でアルバムが締め括られるって……いいんですか？
TφRU：いや、あまりに他の曲と世界が違うんで、頭かケツしかなかったんですよ。
YU-DAI：でも、頭に来ると止めちゃう人もいるかもしれない。激しいアルバムだろうと期待して買ってきて、いきなりアレが始まったら、さすがにガッカリ感デカいですからね。
JUNRO：逆に、外国人とかは、すごく食いつくかも（笑）。
――それで１曲目にはパンクで勢い満点の「サイザーロケンロー」を持ってきたんですね。ところで“サイザー”って……何？
YU-DAI：シンセサイザーの“サイザー”ですよ。僕が好きなのは“シンセ”じゃなくて“サイザー”の部分なんです。
――つまり、シンセではなくアナログ＝バンドサウンドが好きだと。
YU-DAI：いや、音楽どうこうじゃなく、単なる響きの問題です！ いつの間にか“シンセ”と略すのが普通になって、“サイザー”の部分を言わない人が増えたじゃないですか。“シンセサイザー”っていう言葉がカッコいいのに、なんで“シンセ”ってカッコ悪い言い方しちゃうんだ？ 俺は“サイザー”を忘れてねぇぜ！と、そういう歌なんです。
――な、なるほど。じゃあ、最後の＜俺だけはお前の味方だ大丈夫＞という応援歌的な文言も、まさか……。
YU-DAI：僕は“サイザー”に対して言ってます。でも、もちろん聴く人に向けてのメッセージだと捉えてもらっても大丈夫ですよ。
TφRU：僕個人としても、すごく好きな曲ですね。今回、全体的にあまり考えないで作ったから、曲作りもレコーディングもすごく楽だったんですよ。エフェクターにしても、以前はリスナー受けを考えて、ディレイ等の残響系を取り入れていたのが、今回はアンプ直でほとんど使ってない。「殺したいほど愛してる」とかも、若い子には受けなさそうな曲だなぁと思いつつ、そのまま入れちゃいました。こういう曲調、好きなんですよ。
――セッション感の強い曲ですよね。ちなみにJUNROさんは、どのへんの曲がお好き？
JUNRO：「スリクやめようぜ！」はベースが忙しい曲なんで演奏は大変なんですけど、聴いたとき単純に“カッコいいなぁ”と思いましたね。あと、６曲目の「適応シタイナー」も好き。スカっぽい軽快な感じが楽しい。
――５曲目の「オール・バイ・マイセルフ」からの流れで言うと、両方ともパンクな曲調は共通しているのに、歌詞の方向性は正反対ですよね。片や周囲と馴染めない人々への温かいメッセージソング、かたや“誰も信じられない、金がすべて”と言い切るピカレスク曲。
YU-DAI：でも＜信じるは金ただひとつ＞って、みんなそうだと思うんですよね。
JUNRO：大サビの＜金にこの身を捧ぐ＞とか、酒飲みながら聴いてても“カッケー！”って泣けますね！
――そこ!? てっきり「高円寺、なのね…。」あたりが来るかと思ってたのに！
TφRU：そういう女心を歌ったような曲はJUNROさん、あんまり好きじゃないんですよ。もっと泥臭い、金とか酒とかじゃないと。
YU-DAI：「ベリー・ベリー・ストロベリー」とか、飛ばしてるでしょ？ 主人公の気持ちとか何もわからないままPV出ちゃってる！
JUNRO：それ近い。撮影のとき、小道具のノートに書いてある歌詞を見て、監督さんに「この詞って誰の曲ですか？」って聞いたら、「ええ!? この曲の歌詞だよ！」って驚かれた。
YU-DAI：歌詞、知らなかったのかよ!?
――なんと（笑）。女心といえば、高速バスで恋人に会いに行く心情を歌った「高速バス２」（通常盤ボーナストラック）も妙にリアリティあるんですけど、もしや実体験だったり？
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