ゼロ年代からテン年代に至るアニメの演出が進歩していく流れを考える。

　きょうのラジオで、最近、アニメの演出がきわだって進歩しているよね、という話をしました。

　ぼくの場合は『心が叫びたがってるんだ。』で思い知らされたわけなのですが、いやー、この頃のアニメってほんとうにレベル高いですよね。

　まあ、ぼくはそこらへん専門ではないので詳しく語れないのですが、ゼロ年代を通してアニメの演出が別次元のものへ変わっていったという印象はあると思います。

　特に日常系がはやったことから日常の演出がすばらしく進歩したと感じています。

　そういう意味でのエポックメイキングな作品を一作選ぶとすると、やっぱり『涼宮ハルヒの憂鬱』だと思います。

　ほんとうはその前に『AIR』があり、『フルメタル・パニック？ふもっふ』があり、特に『AIR』は個人的に衝撃の一作だったわけなのだけれど、それにしても一般的には『ハルヒ』のインパクトは大きかった。

　さすがに最近のことなのでみんな憶えていると思うのですが、けっこうみんな『ハルヒ』でびっくりしたわけなのですね。

　テレビアニメでここまでの作画が可能なのか、と。

　そのあとの京アニの快進撃は皆さんご存知の通り。

　『けいおん！』を初めとする数々の傑作を生みだし、最新作『響け！　ユーフォニアム』に至っています。

　『ユーフォ』にまで至るともう歴然としているのですが、アニメの演出はほんとうに進歩しました。

　これも何かで話したのだけれど、昔だったらひょっとしたら宮崎駿くらいしかやらなかったことをいまはみんながやるようになって来ているという印象です。

　それがどこで見られるかというと、たとえば『けいおん！』の劇場版だとか、『たまこマーケット』の劇場版に結実しているわけなんですけれど、あたりまえのテレビアニメでも高度な演出を普通に見るようになりました。

　これっていまでこそ当然のようになっているけれど、ほんとはすごいことだと思うんですよ。

　ぼく、90年代に青春期を過ごしているのですけれど、その頃の有象無象のアニメは、いま見るとかなりきついものだと思います。

　もちろん、その時代にも名作はあり、『少女革命ウテナ』とかそれはそれは凄かったのですが、ここでいうのはそれには及ばない、歴史の露と消えていった作品群のことです。

　いやー、あの頃はぼくもいろいろ見ていました。

　『ハイスピードジェシー』とか、そういういまとなっては無名でしかない作品をたくさん見ていたのですが、それらの作品はきょう的な意味でのバリューは少ないと思うのです。

　そして時が過ぎ、ゼロ年代が訪れて、ぼくは京都アニメーションと出逢うことになります。

　『AIR』です。