【夢と夕陽】38. 『100年残る音楽』 を生み続けるYOSHIKI.5 【ART OF LIFE -2】

　【 ART OF LIFE ② 】

 

　

　前回に引き続き、「ART OF LIFE」の音楽的な解説をしたいと思う。

　

　

　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

 

　　1. 序章としての歌（譜面では「I Melo」） 

　 静かなイントロに続いて、序章としての歌が始まる。

　前回解説したように、イントロの和声がこのキーのホームグラウンドである「Em」というコードに落ち着こうとしつつも、そこへ落ち着かずにCとBを繰り返していた後、このEmが始まるため、心はとても安心しながら歌を迎えることになる。

　そして、YOSHIKIがとても素直な心で曲を生んでいる証である、聴いた瞬間、心にそのまま溶け込むようなメロディーの切ない歌が始まり、聴いている人はどんどん「ART OF LIFE」という曲の世界に引き込まれていく。

　半音でベースラインが下がっていく下降進行という、哀しみが引き立つマイナーキーのコード進行に包まれながら、時々少し明るいトーンになりかけつつ、切ない世界が展開する。

　実は、サビなど中心的な存在ではない、このような場所のメロディーをじっくり見ても、YOSHIKIがそのメロディーと和声を、心の震えに沿って究極まで研ぎ澄ませて生んでいることが、よくわかる。

　そのあたりを解説してみたい。（メロディーは「移動ド」での表記。この連載では、全てこのスタイルで表記する ）

　〜「I Melo ①」〜

　最初のメロディーは「ラミレミ〜ミレドレミミ〜」だ。

　続くメロディーは「ソレドレ〜レドシシドド〜（シ〜）」と、最初のメロディーと同じようなメロディーの抑揚とリズムのまま、少し下に下がった感じのメロディーとなる。

　そして、再び同じ「ラミレミ〜ミレドレミミ〜」というメロディーが繰り返されるけれど、そのメロディーを支える和声は、微妙に最初の時とは違っている。

　譜面を見て頂くと分るが、最初のメロディーの時は【Em-B/D♯】、そして２回目の時は【Em-D】となっている。（「I Melo ①」の１段目 2：12〜と2：24〜）

　これらはいったい、どういうことなのか。

　まず、「ラミレミ〜ミレドレミミ〜」というメロディーが、ちゃんとYOSHIKIの心から生まれた、命のあるオリジナルなメロディーであること、そしてそのメロディーが他のメロディーには代わり得ない、唯一無二な存在であることがポイントだ。

　つまり「究極まで研ぎ澄まされたメロディー」だ。

　だから、続くメロディーは、そのまま少し低くなったような「ソレドレ〜レドシシドド〜（シ〜）」というメロディーとなって、自然につながっていく。

　そしてその後、再び「ラミレミ〜ミレドレミミ〜」というメロディーが来るけれど、心から生まれているからこそ、単なる繰り返しではなく、僅かに違ったニュアンスが必要になる。

　それを表現しているのが、メロディーを支える和声の変化なのだ。

　【Em-B/D♯】と【Em-D】の違いは、【Em-B/D♯】の方が若干濡れた感じ、【Em-D】の方が若干乾いた感じ、というものだ。微妙だけど、誰もが必ず同じように感じる、和声の不思議だ。