岡田斗司夫プレミアムブロマガ「ディズニーランドの「カルーセル・オブ・プログレス」は何がすごい？」:岡田斗司夫プレミアムブロマガ: 岡田斗司夫ゼミ・プレミアム(岡田斗司夫)

岡田斗司夫プレミアムブロマガ　2018/06/27

おはよう！　岡田斗司夫です。

今回は、2018/06/10配信「ひとりでもふたりでも楽しめるディズニーランド後編～現在のジャパニメーションの源流はディズニーランドにある！」の内容をご紹介します。
岡田斗司夫アーカイブチャンネルの会員は、限定放送を含むニコ生ゼミの動画およびテキスト、Webコラムやインタビュー記事、過去のイベント動画などのコンテンツをアーカイブサイトで自由にご覧いただけます。
サイトにアクセスするためのパスワードは、メール末尾に記載しています。
（※ご注意：アーカイブサイトにアクセスするためには、この「メルマガ専用岡田斗司夫アーカイブ」、「岡田斗司夫独演・講義チャンネル」、DMMオンラインサロン「岡田斗司夫ゼミ室」のいずれかの会員である必要があります。チャンネルに入会せずに過去のメルマガを単品購入されてもアーカイブサイトはご利用いただけませんのでご注意ください）

2018/06/10の内容一覧

DAIＣON3でディズニーの背中を追い掛けた

【全文を読む】

　そもそもの話をすると、僕らがアメリカに行った理由は、翌年のSF大会の取材のためなんですよ。
　そして、ディズニーランドを見ていたら、「俺たちが来年やるDAICON3というSF大会は、これに勝たないと意味がない！」って思っちゃったんですよ。
　ボストンのSF大会を見た時は、「うーん、これは難敵だ。しかし、予算があれば。SF作家がいっぱい来れば」とか思えたんですけども。でも、ディズニーランドに勝つのは、メチャメチャ難しいんですよね（笑）。

　ガイナックスのアニメが、『オネアミスの翼』から、『トップをねらえ！』、『ふしぎの海のナディア』に至るまで、とにかく世界観に凝っているのはなぜかというと、すべてあの夜、たった一度だけ行ったアナハイムのディズニーランドのせいなんですよ。
　まあ、「ディズニーランド体験」というよりは、僕にとっては「ディズニーランド・トラウマ」ですよね。
　あのトラウマがあったからこそ「これになんとか勝たなければ、俺達エンターテイメント業には明日はないぜ！」って思うようになったんです。
　だって、SF大会を主催するにしても、その後、東京に行ってアニメを作るにしても、「世の中のすべてのエンターテイメント産業のヤツに勝つ！」というふうに思っているから行くわけで、そういうことを思ってなかったら、大阪で細々と暮らしていりゃいいわけなんですよ（笑）。
　俺たちがわざわざ東京まで行ったのはなぜかといったら、本気で「勝つ！」と思っていたからなんですけども。
　ただ、その戦う相手として目の前に立ちはだかったのが、ディズニーランドだったわけですよ。
　なので、「何十年も前に造られてるというのに、なんだよ、この完成度！　恐ろしい！」というふうに考えました。

　ということで、「ディズニーに勝ちたい！」と思った僕は、1981年に第20回日本SF大会、DAICON3というのをやりました。
　その中で、『DAICON3オープニングアニメ』というアニメを作ったんですけど。……まあ、そこまでだったんですよね。
　ウォルト・ディズニーで例えると、いわば「デビュー作に近い『蒸気船ウィリー』なんとか作りました」と同じ程度。正直、これではディズニーに勝てないって思ったんですよ。

　そして、それから2年後の1983年に「DAICON4」をやると決心した時。
　当時、庵野くんや赤井くんたちは『マクロス』を手伝うために、東京に修行に行ってたんですけども。僕は「売るものはすべてオリジナル商品！」というSFショップを、大阪に開いたんですよ。
　同時に、映画も作りました。『愛国戦隊大日本』というのは、とにかく「自分たちだけで実写映画を作れるのか？」ということで集中して作りました。『帰ってきたウルトラマン』は、「ちゃんとした特撮やセットを使った映画が作れるのか？」というテーマで作りました。
　ここまでやった段階で、「これでようやくウォルト・ディズニーの背中が遥か向こうに見えたかな？」というふうに、その時にはチラッと思えたんです。なので、83年のDAICON4の前年の1982年に、フロリダのディズニーワールドに行ってきたんですね。

（中略）

　フロリダのディズニーワールドには「カルーセル・オブ・プログレス」（進歩の回転木馬）というアトラクションがあったんです。
　僕は、これを見ようと思って見に行ったんですけど、まあ、目立たないアトラクションなんですよ。いまだにフロリダのマジックキングダムにあるんですけども。
　これを見て、僕はものすごい衝撃を受けたんですよね。
　他人に物を伝える時、ある概念を理解させようという時に、このカルーセル・オブ・プログレス以上に面白くてうまい方法を、僕はいまだに思いつかないんです。
　僕は今、この「ニコ生ゼミ」というのを毎週毎週やっているんですけども。僕の中でのテーマは「このカルーセル・オブ・プログレスにどれだけ近づけるか？」ということなんです。
　だから、僕の中で「カルーセル・オブ・プログレスのやり方に、ちょっと近づけた」と思った時には、「ああ、今日はうまくやれた。いい感じに話せた」というふうに思っているんですけども。

　どんなアトラクションなのかというと、「20世紀に住んでいるジョンさん一家が、電気の力で豊かになる」という、それだけの話なんですよ。
（パネルを見せる）
　カルーセル・オブ・プログレスというのは、こういう構造で出来ています。
　舞台が円形になっていて、それぞれ壁に仕切られた1から4までのステージがあるんです。
　お客さんは、その円形の舞台の外側に座るんですよ。で、1つのステージでの出し物が終わる度に、真ん中の円形ステージではなく、周りの観客席自体が90度周って、ステージ2、ステージ3、ステージ4というふうに移動する。
　ステージ1が1901年、20世紀最初の年のバレンタイン。ステージ2が1920年という、第1次大戦が終わった頃の世界になっています。

　第1幕の幕が開くと、1901年のバレンタインのジョン一家の様子が描かれます。
　まだ電気がない世界です。台所には、手押し式の水出しポンプや、石油式のオーブンがあります。
　ジョンはすごく満足そうに、「見てくれ、これを！　20世紀ってすごいよ！　とうとう俺の家にも「水道」ができた！　もうこれで遠く離れた川まで水を組まなくても、あのポンプをいじるだけで、水がいくらでも出てくるんだ！　いやあ、科学っていうのはすごいよな！　おまけに、見てくれ！　これは最新式の「石炭オーブン」だ！　これでおふくろはうまいパイを作ってくれるし、いつでもコーヒーが飲めるぜ！」というようなことを言ってるんですね。

（続きはアーカイブサイトでご覧ください）