――シングルにはいろんなバージョンがあるので、タイプの違う楽曲が楽しめるのは嬉しいですね。
HAKUEI：ちなみに、「シンデレラ」はMVを作ったんですよ。

――せっかくなので、そのMVについて詳しく聞かせてください。
HAKUEI：めちゃくちゃカッコいいよ！　一発録りだったんだよね。4分くらいの曲なんだけど、収録も4分で終わってます(笑)。もう一発勝負で、とにかくみんなで暴れましょうって言ってね。バンドメンバーもみんな自由に動きまわって(笑)。
　実は、「ハレヴタイ」のMV撮影の2、3日前に“「シンデレラ」を録りたい”ってスタッフ言ったら、当然“えぇっ？”って言われたのね(苦笑)。でも“衣装替えのタイミングでいいんで、セッティング含めて30分だけください”って言ってお願いしたわけ。だから1回まわしの一発撮りだったんですよ。とりあえず、“カメラ3台くらいで撮影してください”と。
　そうしたらスタッフも“それなら……”  って言ってくれて。“一発録りだし、音と合っていなくても、ドラマーもドラムセットにいなくていいです。バンドのアグレッシヴさが出ればそれでいいんで”っていう感じでお願いしました。

――それは音と映像をセットで楽しまないとですね。
HAKUEI：そうなんですよ。

――緻密に計算するより、勢いで段取りナシにやってみたことがカッコいいっていうの、ありますよね。
HAKUEI：「ハレヴタイ」のMVなんて、あんなに時間をかけて制作したのに、一発録りの「シンデレラ」も、あそこまで仕上がるとは……っていうね。もちろん、メンバーのパワーもあったと思うよ。

――次にもう1曲、HAKUEIさんの作詞作曲で「Grind age」についてうかがいます。こちらはもうHAKUEIさんらしいといいますか、すごく王道のキャッチーなロックチューンだなと。
HAKUEI：そうですね。実はこの曲、メインになってもいいかなと思って用意した曲なんです。

――なるほど！　それ、すごく納得です！
HAKUEI：しかもこれ、元のアレンジはもっと全然キャッチーにしてたんですよ。イントロからシンセのリードリフで。高めの音の。そうしたらメーカーのスタッフさんから“これ、カップリングにしてもいいんじゃないですか？”って言われて、“あ、いいですよ”と。それでアレンジを変えて完成させたんです。
　もうちょっとロック色を強くしようかなと思ったんで、シンセのリードリフをやめて。それでたっぷん(G / everset)に“思いっきりギターを弾き倒してください”ってお願いして、バリバリのギターを入れてもらいました。だから、王道のロックバンド感が出た曲になりましたね。

――なるほど。でも、確かにメインになりそうな匂いは残ってました。
HAKUEI：Ryujiくんはデモの段階で、この曲をすごく気に入ってましたね。ただ、すごく王道っぽく感じてもらえたとみたいですけど、自分ではPENICILLINでも、こういう曲って最近あまり作ってなかったな〜と。まぁ、メロディーの節々には僕のクセがあるんでしょうけどね。
　そもそも、こういうAメロらしいAメロでBメロで展開して、サビでスコーンっていくような曲って、自分ではあまり作ってない気がします。

――メジャーデビューシングル「ハレヴタイ」がリリースされたあと、次はデビュー後の初ライヴに期待がかかるところですね。スケジュールもすでに発表されております！(9月30日＆10月1日＠東京建物Brillia HALL)。
HAKUEI：あ、そうです。意外にあっという間に来そうですね。

――ライヴは数えきれないほどこなしてきているとは思いますが、メジャーデビュー後の初ライヴというのは貴重な機会だと思うんですよ。
HAKUEI：確かにPENICILLINだったり、自分のソロでのデビューは経験してきたんですけど、The Brow Beatって、僕のポジション的にはいつもと違うんですよ。一応、ツインボーカルではあるんですけど、何て言えばいいのな……やっぱりRyujiくんがメインボーカルっていうのが僕のとらえ方なんです。
　で、僕自身の考えでは、ギタリストが一歩下がったポジションだとしたら、半歩下がったところというか。

――ええっ？　存在感ありすぎて、下がっている感じはしませんけど(苦笑)。
HAKUEI：ギタリストもベーシストもそうですけど、ステージの真ん中にはいないじゃないですか。一歩下がったようなポジションっていうか。でも、その独特のカッコよさがありますよね。一歩引いたところで、ギタリストがプレイをするとか、そういう部分を担当させてもらっているイメージなんですよ。赤レンジャーじゃなくて青レンジャーみたいな。桜木花道じゃなくて流川楓(いずれも『スラムダンク』のメイン登場人物)みたいな。

――あ、わかりました！　ナンバー2の美学みたいなものですね！　シド・ヴィシャスとか……。たとえが古いけどアニメの『ガッチャマン』で言えばコンドルのジョーみたいな。
HAKUEI：そうそう！　そういうことです！　　

――確かにボーカルをずっとやっていると、絶対にそのナンバー2的なポジションにはなれなわけですもんね。ベタに言ったら『鬼滅の刃』の煉獄(杏寿郎)さんのようなポジションとか。
HAKUEI：そうなんです。たまに“ギタリストっていいなぁ”って思ってたんで(苦笑)。僕はそういう感覚でやらせてもらってますね。さっき「21グラム」に触れた時に話しそびれたんですけど、あの曲ってRyujiくんが作曲している時に僕もスタジオにいたんですよ。そこで僕は“あ、これはもうツインボーカルにしなくていいな”って思ってたんです。
　でも、僕がスタジオに入る前にAメロのラップの部分で、僕が雰囲気で歌えるようなパターンも作ってくれていたんですね。それで僕が“これだったらRyujiくんが全部やった方がいいんじゃない？”って言ったら、“いや、HAKUEIさんが歌いやすい雰囲気にしたんです”と。
　そこで、だったらメインのラップとサビは全部Ryujiくんに歌ってもらって、バージョン違いのAメロと途中で三拍子になるようなところでは、僕が妖しい感じのメロディーを歌うっていう作りにしたんですよ。

――ちょっと引いた存在として歌ったと。
HAKUEI：だから新鮮なんです。そもそも僕は普段アイパッチもしてるし、どう見ても二番手のキャラじゃないですか(笑)。

――じゃあ、The Brow Beatでは、普段できないことがやれているということですね。
HAKUEI：しかも、それが結構しっくりきちゃうんです。意外と“自分が自分が！”って行きたくないタイプなんですよ。

――話はそれましたが(笑)、まずはライヴを楽しみにしたいところですね！　Ryujiさんは「とにかくお客さんの前でライヴが出来れば……」とおっしゃってました。
HAKUEI：それはもうホントに最低限でも守りたいところですね。それはやらないと！　本当はもっと野望があったんですよ。

――だと思います。ライヴの本数も含めてですよね？
HAKUEI：そうです。コロナ禍がなければ、めちゃめちゃライヴをする予定だったんです。実は会場まで押さえていたんですよね。まぁ、ラストインディーズの時の話なんだけど、それをどんどん減らさざるをえなくなって、結果、東京と大阪だけになって。さらに直前になって緊急事態宣言が出て、有観客ができなくなって……。あれは急過ぎて参りましたね。
　多くのアーティストは延期してましたけど、僕らはメジャーデビューとアニメのタイアップがあったから、リリース日が決まっているじゃないですか。それもあって延期ができなかったんですよ。もうやるしかなかったんです。急遽、会場を変えて無観客の配信にして……。だから9月と10月のメジャーデビュー後、初のライブは普通にやりたいですね。

――最後に、The Brow Beatとしての今後の目標を聞かせてください。
HAKUEI：バタバタはしましたけど、メジャーデビューっていういいスタートは切れたと思っているので、この勢いはつなげていきたいですね。さらに加速して突き進んでいきたいです。

――ちなみに、RyujiさんはThe Brow Beat主催で対バンのイベントがやりたいなんておっしゃってましたよ。
HAKUEI：いいですね。The Brow Bearはヴィジュアル系バンドではあるんだけど、僕とRyujiくんは全然違う畑で育ったボーカリスト同士のハイブリッドだから、ちょっといろんなジャンルを混ぜ合わせるのは面白いかも。
　僕と星子さんだけだと、あやしいイベントになっちゃうからね(笑)。Ryujiくんがいると、キャッチーになりそうだし、誰が出ても違和感なくなるかもしれないね。

――近い将来、実現するのを期待しています！　ありがとうございました！

【第一回目はこちら】https://ch.nicovideo.jp/club-Zy/blomaga/ar2035880
【第二回目はこちら】https://ch.nicovideo.jp/club-Zy/blomaga/ar2035881

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