私も先週に、今までの生涯で最も完成度の高い悪夢（グロい映像が出続けるのではなく、「あっ、これを注視していたら自分は発狂するな、そのためだけに作られた映像だ」とずっと実感させられるタイプの）を見たので、冒頭部の描写も面白かったです（笑）


『叛逆〜』を初めて観た時、最後に表示される国連での抗議行動の人数が「アビー・リンカーンとマヤ・アンジェロウほか60人」と書かれていたので、アビーとマヤ以外の数が60人？　それとも全員合わせてだいたい60人ってことなのかな？　と微妙な人数表記に違和を覚えた程度だったのですが、あれマックス・ローチも参加してたんですね（笑）　演奏で遠方にいたため参加できなかったとばかり思っていました。
　それを踏まえて当該場面を観直してみると、ルムンバ殺害への（肉声による）プロテストの主体であるアビーをマックスのドラムス演奏が援護しているかのような様相になっています。先述の字幕も含め、なぜグリモンプレ監督がこのような演出にしたかは、

① 『We Insist!』の音源を映画末部の流れにあわせるには、ヴォーカリストであるアビーの記名性だけを強めるのが望ましかったから（ドキュメンタリー内の作劇上の要請）
② 「革命は女性によって先導されるものであり、我々男どもは武器を携えてその後ろに従わせていただくだけ」というフランス直系の女性理想化（＝ミソジニー）に感染していたから（無意識の為せる業）

　のいずれかに大別できそうですが、実際はこれらのどちらでもなく、「このドキュメンタリー映画内で器楽家はその演奏にのみ徹してもらうべきで、声での主張を担うのは演奏家以外の政治家や活動家であるべきだ」というレギュレーションがアビーとマックスの両人も適用され、ヴォーカリストかつ女優という立ち位置の前者は「主張」の行為者として最適で・後者は映画本編がずっとそうであったようにサウンドトラックの演奏にのみ徹してもらう。と役割が分担され、その結果としてマックスが「（文字通り）太鼓持ち」のように見えてしまったのだと私は思っています。
　と同時に、『叛逆〜』ラストの「アビーとマヤその他60人」による抗議行動は、2020年代現在における「見習うべき先例」として受け取るには難しく・本編でもそのように扱われてはいないとも思いました。というのは、これはあくまでアメリカ合衆国内のアフロ系人の反応であって、それを2020年代現在の状況と引き比べるとき、「自国内の人種差別問題すらろくに解決できず・解決する気もないアメリカ合衆国が、大真面目に他のアフリカ国内での "問題" を憂慮してみせる傲慢さ」のほうが浮き彫りになるからです。USA自体がCIAを使って多くのアフリカ国家に何をしでかしたかすら忘れたか？　という目を向けられながら自国内の問題すらどうにもできない（とくにオバマ以降の）USA市民が、「汎アフリカ主義」なんて仮初にも口にするんじゃねえよ。という批判のほうがよっぽど今日的であり、その「アフロ代表者」の正当性の乖離が60年代初頭から現在にいたるまでの間に取り返しがつかないほど進行してしまった。という現状を浮き彫りにするための演出であったように思います。
『叛逆〜』のラストではルムンバ殺害への抗議行動が世界中で（日本ですら）起こっていた様子が映されますが、これを「アビー・リンカーンの叫びが世界を動かした!!」と見るのはあまりにも呑気で、むしろ「アフリカ諸国の "問題" 解決を先導するのはUSA以外の国でなくてはならない」という自然な批判的視座がグリモンプレ監督にはあり、アビーの絶叫は今日にいたるアフロアメリカン活動家の実効性の微弱化を告げる、一種の断末魔のように作用しているように思います。が、デモに参加する女性を「ジャンヌ・ダルク」呼ばわりするようなフランス流リベラリズムと抱き合わせの夜郎自大（ミソジニーはその部分的な表出でしかない）を疑いもしない類の人間は、あの姿からも無批判にカタルシスを得てしまうのかも、と思いました。

　菊地さんと大谷さんがDOMMUNEで指摘していらしたカザルスの件ですが、あれの前奏として Siegfried Müller というかなり完成度の高いクズが「レオポルドヴィルにいたとき、オレはよく Goethe-Institut を訪れたよ。ピアノコンサートをやってた、オレはただクロを殺りにきただけの男じゃないんだって思えたよ」と言いますが、その直後にチェロ演奏がきて、私はこのくだりを初めて観たとき「カザルスの『鳥の歌』だよね？　この演奏って60年代だったか？　ていうか、こんなに都合よく60-61年に色々揃うことあるっけ？」と軽く混乱しました（註：ソニーから出ている『鳥の歌』の演奏日時とロケーションは1961年11月13日 ワシントンDC、ホワイトハウス）。しかし実質は（菊地さんの寄稿が収録されているパンフレットはまだ参照できていませんが）、あの映像の『鳥の歌』はコンゴ動乱と同時系列ではなく、さらに直前の Müller が話していた「ピアノコンサート」が行われた Goethe-Institut での演奏ですらないという、ちょっと笑ってしまいそうな複層性が仕込まれていたのでした。

　前段落で立てられた場面の要素をまとめると、

時：アフリカの動乱からヴェトナム戦争終結あたりまで（1959-1976年頃）
場：西欧および北米の白人たちが「文化性」を享受するための場（国連とGoethe-Institut が同類項で結ばれている）
役者：自身が正当化している残虐行為を棚上げにして「文化」の素晴らしさに浸る人々（国連に集まる政治家と Müller のような傭兵が同類項で結ばれている）

　のようになっていて、その中で平和の音楽を演奏しているはずのカザルスが Müller のようなクズにその音楽を消費されている（それもカタルーニャ民謡であるはずの『鳥の歌』が、西欧の素晴らしいクラシック音楽だと錯誤されるかのようにして）ことになり、ここまでスゴくてキツい編集を見せられるともう称賛するしかありません。ちなみに「このような機会をいただけて光栄です、音楽が国際語であることを教えてくれる優れたアーティストを紹介できるとは」というスピーチがカザルス登場の前に据えられているのですが、西欧クラシック音楽に詳しくない私は「こいつカラヤンかな？　Goethe-Institut だからナチ野郎が仕切っててもおかしくないだろう」と反射的に思ってしまいました（実際は国連での演奏なのに笑）。
　以上、一連の演出を踏まえると、「ナチ野郎とまでは言わずとも白人による世界主導の優越性を疑わない輩に、カタルーニャ人であるカザルスが演奏を要請され、 "平和の歌" を演奏するも、 Müller のようなクズからは "おお、オレはこの音楽のよさがわかるぜ。だってオレは文化的だからな、ただクロを殺しにきただけの男じゃねえんだ。やっぱ音楽って素晴らしいぜ" という具合に消費されている。さらにその裏では、ハマーショルドを始末する計画が刻々と進んでいる」場面が成立してしまっており、これはブニュエルの劇映画でもやれないほどキツい内容です。

　このように、「平和の歌」の「名演」にここまでキツい待遇を与えているグリモンプレ監督が、アビーとマックスの行動に「やっぱりこの時期のアフロアメリカンってすごかったよね」式の呑気な理想化に基づく称揚をするわけがないのでしょう。私は20世紀の西欧のなかでスペインが一番好きですし（とくに社会主義者側が殺されまくる側に立って・現在でも社会主義政党が元気に生きているところが）、その内部におけるマイノリティであるカザルスのような立場の人々にも配慮されるべきだと思いますが、「祖国を追われて国連みたいなとこに匿われた音楽家が "平和の歌" そのものを搾取されてしまう」という場面を（死後の笑）カザルスに与えるのは、ダンテくらい豪胆な価値判断がないとできないはずで、その結果として獲得された『叛逆〜』の多くの場面での複層性は、何度観直しても驚くべきものです。
　あと、検索だけして知ったのですが、カザルスは国連への無批判な称賛のみならずイスラエルとも仲良く「文化事業」に携わっていたようなので、私もカザルスは煉獄もしくは地獄行きでいいやと思っています（笑）

『叛逆のサウンドトラック』やっと観てきました。
マックス・ローチとアビー・リンカーンに関して事前に詳しい背景を知ることが出来て良かったです！

DOMMUNEでお話しされていた内容や細部について確認しながら見よう、と意気込んでいたのですが、フルシチョフのコミカルな表情や動きに魅せられ、スカした、いけ好かないボードゥアン国王に心の中で中指を立て、ハマーショルドの答弁に心の中でブーイングし、マルコムXのド正論にその通りや、と心の中で呟き、in a sentimental moodの選曲にコルトレーンってこれよく使われるよなあと思ったり、オーネットが映画で流れるとやっぱカッコいいなあと思ったり（January≒タウンホールコンサートのsadnessということに今更気づきました）……と、途中からこれ1回じゃ無理！となってから、思考が追いつかないまま、メモを取ろうかとも思いましたがあきらめて、楽しんで観ました。

DOMMUNEでも紹介されていた『ブラッドコバルト』を、昨年読んだことがきっかけで、コンゴに関して調べるようになったのですが、今年の１月末にコンゴのルバイヤ鉱山の崩落事故で200人超（最終的な報告では約400人）が死亡したというニュースがあり、続けて１か月後に再び同じ鉱山で崩落事故が起こり、200人超（うち約70人は子供）が死亡したというニュースを聞き及びました。リアルタイムでチェックしていたのですが、日本では一部のメディアでしか報道されず、あれ程色々な事に色々な人が見境なく首を突っ込むXで検索しても、この件に関するポストはごくわずかでした。一方で、数年にわたって現地を取材しyoutubeで発信されている方がおられて、この事件を取り上げていました。

目を覆いたくなるような現実がある一方で、今回の映画に関連するイベント含め、素晴らしい仕事をしてくださる方がいて、本当に有難く思います。

「叛逆のサウンドトラック」初日アフタートーク付きの公開と、そのままDOMMUNEで会場でのトークイベントを観させて頂きました。
自分は1984年生まれの41歳なのですが、恥ずかしながら世界史に殆どの知識が無く、ジャズも名盤と呼ばれるものは聴いたりはするのですが、時代や人を辿るように「線」で聞くということをあまりしてこないというような不勉強極まりない人間で（更に言うなら日本の政治にも全く興味が無い）、この映画を観たときにどういう気持になるんだろうという事で若干の不安もあったのですが、もう観ている途中から興奮してしまい、DOMMUNEまでの間にもう一回観たい！でも1日1回の公演だから観れねぇじゃねぇか！と理不尽な怒りさえ覚えてしまいました笑

正直意味の分からない部分も多くありはしたのですが、トークでも仰っていたようにとにかくお洒落で、ずっと眼が離せませんでした。
まさにDJの様で、映像と音楽での重合ということでこんな事ができるんですね。
逆に音楽がかかっていない所に監督の意地悪さみたいなことも感じたり、とにかくまずは楽しかったです。
敢えて時代もシャッフルしていたりすることで、未来の事実を過去のミュージシャンが見つめているようなカットが出たりととにかく蠱惑的で未だに混乱の最中にいます。

何か全然関係ないのですが、自分は主に小劇場などの演劇に関わる仕事をしているのですが、演劇で「音楽」を扱うのは映画よりも本当に難しく、うまく混ぜ合わせる事って本当に難しいのだな、どうしてもBGM扱いまでになってしまうことが多いのかな、とこの映画を観て強く思いました。

なにか色々纏まりもなく、関係ない話もすみません。
DOMMUNEも見返しつつ、パンフも読み、中村先生の「ブラック・カルチャー」も読み、まだまだ何回もこの映画を観に行こうと思います。
これからも菊地さんの様々な活動楽しみにしております。

>>1

　やはりアビー・リンカーンはヒステリアというか、ヒステリアで一安心というか、実際、アビーリンカーンのトランスした声を聴いて感動し、活動に掻き立てられた人物などいないと思います。これだけ口も心も汚くなったネットの世界でも「あれフェイクだろ」「ヤバい女じゃね？」といった言説は、僕が見る限りひとつもなく、全て儀礼的な褒め倒しで、何か「ずっと、ウザくてちゃんと聴いてなかったけど、褒めるべきですよね。機会をくれてありがとう」とホッとしたジャズ批評家もいっぱいいたと思うんですが、これもベルギー人の二枚舌で、結局、嘘の呪術であるリンカーンと、本物の呪術であるサッチモ＆ニーナシモン（彼らは、楽器の演奏と歌唱が離れることなく融合しているので）の対比によって、ほぼイメージ的に「リンカーンはやっぱり邪な女」という余韻なので、いずれにせよ本作は、相当意地が悪く、意地の悪さはセンスの良さと通じるよなあ。と、優しく正しい人しか許さない、恐ろしい世界ので、痛快というより、救いを感じました笑。善人マックスローチには気の毒ですが笑。

　何もかもLRにステレオ分離されているこの映画では、ジーグフェルト・ミュラーとマッド・マイク・ホアが傭兵の代表として出てくるのですが、変わらず毎日コロンボを見ているのいで、まるでジークフェルド・ミュラーが、悪役用の俳優が演じているキャラクターのように（ギガ的に）見えてしまい、一方、コンゴでしたことの酷さはずっと酷い、マッド・マイク・ホアが、なんとヨット上でインタビューを受けているのは、明らかに「真夏の世のジャズ」を、最悪の形で象徴化した、ベルギー人の底意地の悪さに心底惚れ惚れしました笑。

DJプレイが沼をつくった時と同じように、「ストーリの上述」に重きが置かれ、一種の単調さが出てくる終盤ですが、そこを抜けると、凄まじいエディティングが出てきて、カザルスとハマーショルドの一件が出てきます。僕が「あれ？何だこれ？」と異変に気がついたのは、子供心にカザルスが国連で演奏したのを７０年歳と記憶していたことと、YouTubeで首実験をした結果、２回の演奏時に、カザルスの椅子の位置が違う事で、珍しくメモ書きして事実整理をした結果「うんわー！」と驚き、なんか本当に、２０世紀初頭の「バック・トウ・バッハ」を牽引し（無伴奏チェロ曲を蘇生させたことで）、６０年後にはすっかり政治的な身振りがお似合いになった（途中、シュヴァイツァーと反核運動などもしながら）カザルスに対する「仕打ち」は、もう、殺し屋ぐらいヤバいです笑。

　もしカザルスがユネスコ村かなんかで１回だけ事前コンサートを開いた、ぐらいだった良かったわけですが、ご調査の通り、ゴルダ・メイア（イスラエルの女性首相。明らかに「エビータ」のイスラエル版である、半生記ミュージカルあり）時代のイスラエル音楽祭（初回＝６１年＝ルムンバ暗殺年）で演奏し、鳥はピースピースの試運転みたいなスピーチをしており、スペイン人の天才は、とても良い意味で、政治的なアクション、というのを、慈善事業ぐらいに考えているという牧歌を感じましたが、やはり名演奏家というのはバカだな笑、と思います。

>>3

　実際問題、レオポルド2世の統治の時代と、ブラックコバルト時代である２０世紀末から現在、という地獄のような状態と比べると、コンゴ動乱の時期は、ウランをアメリカに売っちゃった、という大罪を除けば、まだ治安は良く大虐殺もヤコペッティが映画に組み込める程度には（それでも「さよならアフリカ」のエグさは今見ても酷いですが笑）収まっていたのだなあ、何せ、アフリカ合衆国構想が練れる程度には余裕があったのだから。と思うばかりですね。

　ただもう、アフリカはアメリカよりずっと早く「情勢が悪いのは、国民のせいだ」という認識のされ方をしており、今だに渡航禁止の国の大変がアフリカなので、やはりアフリカとアメリカは、国内を移動するだけで外国に行ったぐらいの重みがあり、我々のような、今になってやっと隣人が恐ろしくなっているような国とは全然暴力の質が違うと思います。それはきっと、人命の重さが違うのでしょうけれども。

　しかし、コルトレーン然りですが、「道化の側面がない、真面目なジャズミュージシャン」が、むしろ政治とのダイレクトな混合の不可能性を示しており（コルトレーンは汎アフリカ主義とインドへの憧れに引き裂かれて「分裂死」したと査定できますので）、「アフリカの年」である６０年には「カインドオブブルー」がクッソ売れていて、ヴィルエヴァンスに「即興は日本の水墨画」というインナーを描かせていた、ディジーガレスピー組閣では「CIA長官」である笑、マイルスの「アフリカ問題」に対する「滅」みたいなスタンスが光りましたね笑。

>>4

　＜自分は1984年生まれの41歳なのですが、恥ずかしながら世界史に殆どの知識が無く、ジャズも名盤と呼ばれるものは聴いたりはするのですが、時代や人を辿るように「線」で聞くということをあまりしてこないというような不勉強極まりない人間で（更に言うなら日本の政治にも全く興味が無い）、この映画を観たときにどういう気持になるんだろうという事で若干の不安もあったのですが、もう観ている途中から興奮してしまい、DOMMUNEまでの間にもう一回観たい！でも1日1回の公演だから観れねぇじゃねぇか！と理不尽な怒りさえ覚えてしまいました笑＞

　↑この部分をコピペしてスローガンにし、配給会社に訴えるべきですね笑。

＜逆に音楽がかかっていない所に監督の意地悪さみたいなことも感じたり＞

　僕も結局、調査できないままなんですが、カタンが独立のパーティーで、バンドを前に、無言で指揮を続ける指揮者のカットは、その極点にあると思います（笛付けど踊らず）、あれが一体何なのかわからない＝説明がない映画の中でも一番謎、のまま「DJが途中で長く音楽を止めたら、どうする？」といったサディズムのようなものを感じるほどでしたね。

　この映画を契機に、アフリカ問題、中南米問題に知見を広げたくなる感じはよくわかるのですが、ちょっとやってきるとわかりますが（僕は何十年もダラダラやっていたおかげで、何とか身につきましたが）日本人には絶対バテます笑、南アひとつとっても、アパルトヘイトがなくなってから地上に溢れた、少年兵のドギツイ殺し合いをバックにアマピアノが出てきたり、そこからUSオーヴァーグラウンドのトップスターTlraが出てきたりしますが、どこまで残虐でも、如何にもこうにも童話みたいな感覚の抜けないアフリカはまだしも、中南米に踏み入ると、軍事クーデターだけでまとめようとしても、あまりにも話が「大人っぽ」すぎ、たったチリとパナマだけでも半端ないです笑。

　この映画は、じゃあ例えば、パナマのノリエガ将軍が、米軍がパナマに置いて反共の要諦としようとしたSchool of the Americas＝SOAの出身で、ノリエガの同期が、中南米の軍事クーデターによってトップに立った奴ばっかりだったので、学校を潰してアメリカに戻そうとしたら爆撃を受けてアメリカに収監、という事が起きるわけです。

ノリエガの「可愛さ」は、本作でのフルシチョフをストリートのワルに変換させた感じで（何せチビでデブで、軍服着てますので）、「なあ？パナマの空爆がどんなだったか一言で言おうか？それは、広島と長崎と同じぐらいヤバかったんだ」と身振り手振りで話したり（スペイン語笑）する映像を見ると「あゝ、サウンドトラックが欲しい」と思うんですよね。中南米のダンスポップスは、アフリカどころじゃない量と洗練があるので。

僕は、チリ上空を飛ぶ爆撃機と、空爆による爆音をミュートして、ジョアン・ジルベルトを流すのは相当良いと思い、実際に試してみたら「ああ、もっとフッテージさえあれば、３時間のコラージュが作れるのに」と思ったのが２００１年とか、それぐらいです。「南米のエリザベステーラー＝ぺぺ・トルメント・アスカラール」という発想はそこからきています。僕と同い年のグリモンプレ監督はこうして膨大なフッテージを切り貼りして意地の悪さを見せましたが、極東の僕は歪な混血の楽団を作り、拷問をエレガントに聴かせる事に腐心したわけで、我ながらジャパンクールと思います。

演劇をなさっているようですが、グリモンプレですら、フッテージのコラージュでないとこの作品は作り出せなかった訳で、劇映画でやるとしたらミュージカルになるでしょう。演劇と音楽は、そのまま番ません。そこにダンスが介在しないと。しかし、それをやっても劇団四季ぐらいに見られるのが関の山でしょう。僕は、この映画の次は、ダンスが介入したミュージカルだと思うんですが、スピルバーグの「ウエストサイド」リメイクが、あまりに酷かったので笑、この際もうギジェルモでも良いや、いやダメ、とか思っています笑。