「幹音階」概念を前提すると、旧称メジャースケール＆イオニアン（←と便宜的に書きましたが、「旧称」とアンシャンレジーム認定されてギロチンにかけられるのではなく、20世紀的コーダリティ＆モーダリティの主要音列として再学習＆保存されるのだろうと一応の検討はつきます）が、かつてはそのルートから始まるインターバルによって判定されていた音列のコード＆モード両方の役割からひとまず自由になると考えてよいのでしょうか？

　たとえば、「ＣメジャーキーのなかでＥから上昇音を弾いたらそれはフリジアンだ」とか「Ｃメジャーキー並行のＡマイナーキーでドミナントモーションでトニックに解決したければ純正ダイアトック構成音とは別にG#が必要になる、これはＡのハーモニックマイナースケールと呼ばれ（以下略）」とか、20世紀的学理では機能和声内でのモード活用場面・同じく機能和声内でのダイアトニック拡張場面などと説明されるのが普通だったものが、「（分析の際には、コードおよびモードに拠った活用法を前提せず）幹音階のトーナルセンター基準で判別される音程＝度数を割り出し、それが同主異調からの拝借とかブルーノートへのアウトとかではなく、単に＂そういうもの＂として扱う」ことになるのかな、と想像しました。

　20世紀的な学理の説明をいちおう飲み込み、それでもハーモニックマイナーによる長７度増設などには釈然としなかった（だけに、菊地さんの『何なんw』分析動画における「なぜ短調内でドミナントモーションするとき♭9thが有効に働くか」の説明は、自分にとってとても面白いものでした）身としては、なるほど多様性尊重っぽいなと薄く歓迎したくなります。たとえばフリジアンとロクリアンがセクションごとのリフで混在している曲があったとして、「ふたつしかない短２度系のモードだから響きが似ていて、こう、あわせて使いたくなっちゃったんだろうね」と説明するのは20世紀的で、「幹音階」前提世界ではモーダルやコーダルの観点（を持つことによって引き出される機能）にはいったん触れず、その分析対象内で何が進行しているかを別のしかたで言い表すことになるのでしょうか。

　私が前段落で書いたフリジアン＆ロクリアン混在型は、セクシュアリティに喩えるとゲイ寄りのバイセクシュアルのようなもので、ただこの「ゲイ寄りのバイセクシュアル」はシスジェンダーの異性愛を前提とした呼称でしかないから、そのヘテロセントリズムからいったん離れるのを志向した音楽理論が「幹音階」なのかな、とボンヤリ思っています。菊地さんの「幹人格」概念も、「20世紀的な臨床を前提としなくなれば神経症は原理的に存在せず、しかるのち人格が非固定的であることを前提とした分析に入る」といったパースペクティヴの変化にまつわるものと愚考しますが、確かにこちらのほうが万人神経症＆DSMグダグダの末世に適応している気がしますね。

　音楽理論のほうに戻りますと、「幹音階」前提世界が学習と制作の場に満遍なく浸透したとき、20世紀的な機能和声やモーダリティの概念は解体されるのではなく、「それとなく温存されて、必要なときに使いたい人が使う」ようになるのでしょうか。これならなるほど多様性だなと思いますが、「幹音階」前提世界ではそこから気が触れたようなルネサンスや頓珍漢な復古主義などが沸いてくる余地とその力もあるように感じてしまいます。これは単に、私が「一度下火になったものが数十年後にリバイバル」というゼロ年代的価値観に侵されたままだからなのかもしれませんが（笑）

>>1

＜「幹音階」概念を前提すると、旧称メジャースケール＆イオニアンが、かつてはそのルートから始まるインターバルによって判定されていた音列のコード＆モード両方の役割からひとまず自由になると考えてよいのでしょうか？＞

　そうです。そべてが同主関係になって、並行関係は（一旦）なくなります。後述しますが、幹音階概念を導入すると、ダイアトニック×ノンダイアトニックという対立を失い「拡張ダイアトニック」が前提となります。

　また、幹音階概念は、極限値まで解釈を広げると「転調」概念が消えます。これは日記中「LCC」が１００％そうで、これはヤラカシですので笑、「転調」の「位置」が下がる＝旧調性に厳格にやると「和声が転調ばっかり」の曲が増えてきて、チェック機構が煩雑になり、調性を完全に理解していないままの生徒が、混乱して学習意欲を喪失するのを防ぐ効果も期待できます。


＜たとえば、「ＣメジャーキーのなかでＥから上昇音を弾いたらそれはフリジアンだ」とか「Ｃメジャーキー並行のＡマイナーキーでドミナントモーションでトニックに解決したければ純正ダイアトック構成音とは別にG#が必要になる、これはＡのハーモニックマイナースケールと呼ばれ（以下略）」とか、20世紀的学理では機能和声内でのモード活用場面・同じく機能和声内でのダイアトニック拡張場面などと説明されるのが普通だったものが、「（分析の際には、コードおよびモードに拠った活用法を前提せず）幹音階のトーナルセンター基準で判別される音程＝度数を割り出し、それが同主異調からの拝借とかブルーノートへのアウトとかではなく、単に＂そういうもの＂として扱う」ことになるのかな、と想像しました＞

　これまでの概念が喪失されてしまうわけではなく、一旦全部を幹音階の変化＝同主関係に統一し、「変化根拠」にそれまでの調性概念が呼び出される。という形ですね。

　これは単に、教え、習う側のパフォーマンスの変化で、「旧来の調性概念を教え、習い」した後に、統一してゆく。という道筋が逆になるだけのことなんですが、幹音階概念導入の最大の恩恵は、ここでは説明していない「拡張ダイアトニック」＝最大で１２音（クロマチック）までダイアトニックを増設し、対象の楽曲ではどこまで拡張されているか？という考え方で、「全てのボキャブラリーの中から選択されている」という考え方から「その曲は何を使っているか？」という、概念に近づき、これがかなりフロイドに近いのはご理解いただけると思います。我々は「あらゆる人格の可能性、病の可能性というパレットから、人格をチョイス＆モデリングしているわけではなく、固有のトラウマが、その人物の「人格」を変容させている」というのが、フロイドだからですね。

　＜たとえばフリジアンとロクリアンがセクションごとのリフで混在している曲があったとして、「ふたつしかない短２度系のモードだから響きが似ていて、こう、あわせて使いたくなっちゃったんだろうね」と説明するのは20世紀的で、「幹音階」前提世界ではモーダルやコーダルの観点（を持つことによって引き出される機能）にはいったん触れず、その分析対象内で何が進行しているかを別のしかたで言い表すことになるのでしょうか＞

　はい、フリジアンとロクリアンに代表される、「類似的（だが厳密には違う）」なものの復調的、あるいは「バイモーダリティ」的な使用は、「まあ、似てるから以下略」という風には扱われず、厳密にチェックされます。それが幹音階の幹音階る所以ですね。例えばリディアンに対するリディアン♭７とリディアン・オーギュメントはどちらもメロディック・メジャ＆マイナーのモードですが、まずはバックボーンではなく、音列変化がチェックされ、そこにバックボーンの解釈が付与され、その曲全体で、どれだけダイアトニックが拡張されているかを見る。ということになります。

　＜私が前段落で書いたフリジアン＆ロクリアン混在型は、セクシュアリティに喩えるとゲイ寄りのバイセクシュアルのようなもので、ただこの「ゲイ寄りのバイセクシュアル」はシスジェンダーの異性愛を前提とした呼称でしかないから、そのヘテロセントリズムからいったん離れるのを志向した音楽理論が「幹音階」なのかな、とボンヤリ思っています＞

　そうです。ロクリアンとフリジアンは♭２持ちなので「ダークなサウンド」とされます。それがヘテロセントリズムですね。

　幹音階概念は、♭２持ちはダーク、♯４持ちはブライト、といった光学的な輝度や、三原色のような発想からの癒着を避け、そもそも「長 / 短調」という「男 / 女」といった二元論を無化するので。

＜菊地さんの「幹人格」概念も、「20世紀的な臨床を前提としなくなれば神経症は原理的に存在せず、しかるのち人格が非固定的であることを前提とした分析に入る」といったパースペクティヴの変化にまつわるものと愚考しますが、確かにこちらのほうが万人神経症＆DSMグダグダの末世に適応している気がしますね＞

　というか前述、フロイディズムの臨床それ自体が「元々＜幹人格＞的な発想だったのが、＜調性（類型化、特にジェンダーとセクシュアリズム）＞に傾いてきたので、最初に戻す」側面があり、これはそのまま音楽にアナロジャイズできます。「調性」は多様性に対する徹底的な類型化で、和声法は「秩序的に変容できるように、律として整備されたもの」ですし、対位法は、変容に際しての運動性に律を持たせたものです。

　この支配力を下げつつ、快楽を追求する。というのが２０世紀の大命題だったんですが、支配力を下げようとすればするほど、「音自体はどんどん解放されるけれども、その説明概念（＝音楽理論）はどんどん調性の拘束力に強く支配される」傾向が出てしまい、「教育」の場では、そこが難問だったわけです。

　＜音楽理論のほうに戻りますと、「幹音階」前提世界が学習と制作の場に満遍なく浸透したとき、20世紀的な機能和声やモーダリティの概念は解体されるのではなく、「それとなく温存されて、必要なときに使いたい人が使う」ようになるのでしょうか＞

　ここまで書いた通り、２０世紀と同様に引き出されます。ただ、前提化しない、律を成さない。ということですね。

　＜これならなるほど多様性だなと思いますが、「幹音階」前提世界ではそこから気が触れたようなルネサンスや頓珍漢な復古主義などが沸いてくる余地とその力もあるように感じてしまいます。これは単に、私が「一度下火になったものが数十年後にリバイバル」というゼロ年代的価値観に侵されたままだからなのかもしれませんが（笑）＞

　これは、２０世紀的な「カルチャーの１０年おきカレンダー」が破られる、という運動に対して生じる現象で、そもそもカレンダーを失った２１世紀では、いかなる状況下でもそれは起こりうらないと仮説できますが、バロキーなレトロみたいなものはいつの世も愛でられるので、幹音階と別に、「発想」としては常にバック・トゥ・バッハは出てくるでしょうね。

　僕は最近、サックスの即興演奏に、積極的にアルペジオを導入しているんですが、これは有名な「無伴奏チェロ」＝対位法と和声法の高度の一体化＝単声音楽による調性表現の完成モデル。を解体（ネジを緩めることで＝精神分析によって）する試みとして、また、チャーリーパーカーの技法のハードコアというか、フラット化されたものの融合的な発想で、まだ開発途上ですが、エヴァンパーカーから松丸くんまでのボキャブラリーを含んでいます。

日記の内容と関係なくて失礼なんですが、労力士(ロレックス)を一つ
菊地さんはご存知ないと思いますが(最近覚えた画像検索してください)元乃木坂46の秋元真夏と高市早苗さんはロレックスだと思います。

>>2
　ご返信をいただきありがとうございます。

　昨晩コメントを書きながら、「でもこれって、フロイト死後のネオフロイディアンが加えた良心的な修正みたいだな」と思っていたのですが、典型的な「逆だこりゃ」パターンでしたね。「音自体はどんどん解放されるけれども、その説明概念（＝音楽理論）はどんどん調性の拘束力に強く支配される」傾向は、専門学校の中からネット上のアナリーゼ動画まで何度見てきたかわかりません。そこで分析対象固有の傷や力動体制の過少／過剰に着目してなおかつ類型化を避ける方法論が出てきたのは、ごく自然のことと理解できました。
　このあたりで「人間の人格とは、ただ対人関係の中にだけ存在する」としたハリー・スタック・サリヴァンと、それを論拠に巷間もてはやされる「多重人格」について懐疑的なエッセイを書いていた中井久夫さんの理路を思い合わせます。元の分析理論では間違っていなかったもののそれが用いられる過程で帯びてしまった偏向を改めて拒絶する身振りが、1920-40年代のネオフロイディアンっぽいなと思います。そしてこの修正に（すくなくとも私が）拒否感を覚えないのは、「先王の首を刎ねて玉座に着くぞ（着いたぞ）」系の新興理論とは別のことをやっていると理解できるからでしょう。

　ところで、たしか先月にＸで「音楽理論は結局のところ属人・属作品的で、コルトレーンチェンジにしろ下方倍音にしろ、先発の作品や演奏をもとにして各々が好きなことを言っているだけだ。純粋に抽象的な現象の存在を客観的に立証するだけの力がない。理系や医系の理論では〜」などと述べ、音楽なるものに対し手前の理想を貼り付けてその理想との差分を勝手に見出して幻滅し、その手続きによってパパに甘え＝反抗し続けるための契機を永遠に保存したがっている変形ファザコンみたいな、とてもかわいそうなアカウントを見たのですが、この「本当に科学か」という古すぎる問いも音楽と精神医学の両方に相変わらず纏わりついていて、先述の「見当違いの権威に欲情したり怯えたりしている変形ファザコン」みたいな例とは別に、きわめて実際的な現場から「幹音階」のような概念が出てくるのは、前段落末で述べた「先王殺し」系の知のありかたが結局のところ権威主義に駆り立てられ＆他者をも権威主義に駆り立てる、例の20世紀的不毛を同じく20世紀的な学知の行使でシラフに戻す試みとして歓迎したくなります。
　ご解説を拝読して、自分がなぜ和声学的な解釈のしかたに反感を抱き・なおかつ現代音楽的な無調のほうに熱中することもなかったかが具体的に理解できました。感謝いたします。

>>3

　この人は知ってます。確かにロレックスですね笑。認定で笑。

>>4

　サリヴァン＝中井は、アメリカで流行ってアメリカンヨガになってしまったヨガを、元の姿に戻したと言われていますが、TPSD大安売りアメリカン・フロイドも戻されるべきですよね。フロイド理論はそもそも王＝父として君臨していないので（まあ、エディプス複合体を提唱しているご本尊ですし）、「細部に不備があるな」と思わせる部分が多いですから、ケインズなんかと同じで、修正フロイドみたいな感じで、むしろ王＝親の面倒見てるみたいなのが多いですからね笑。

　まあ、音楽理論は、音楽それ自体が、西洋医学や西洋科学と比べ、誰でもいきなりそれが実行できる。という所に、属人・属作品性が見出されやすいとも言えます。「論証」に関し、僕は近々に一度死ぬと思っており、それは人類がいきなり高い数学力を持つ事に向かうと予想しています。

＜自分がなぜ和声学的な解釈のしかたに反感を抱き・なおかつ現代音楽的な無調のほうに熱中することもなかったかが具体的に理解できました＞

　この点は極めて重要で、この感覚（和製理論に陰性反応があるが、かといって無調が好きというわけではない）が、今最も多様性と遊戯性を示しているアティテュードですよね。僕が無調を使うアティテュードと全く同じ（というか陰画関係）と言えます。