“共鳴→増幅→四分音程の発生” 、ピアノを完全な平均律楽器だと思っていた身からすれば想像だにしないことでした。ピアノ奏者がサステインペダルを踏みっぱなしにして「さあ今から地獄落ちを表現しますよ」みたいなノリで高音から最低オクターヴまで一気に転げ落ちるタイプの演奏をやることがありますが、あくまで私の好みとしてあれは嫌いで、平均律内のトーンクラスタを使用した現代音楽作品にも同じ印象を受けていました。が、ペダル踏みっぱなしの和音並行移動というある程度メカニカルな動きで平均律内の「バグ」であるクォータートーンが自然発生するというのは凄い話ですね。

　ぜひお尋ね申し上げたいのですが、菊地さんがそれによって体感された “興奮しない”・“去勢されたような、爽やかな気分”は、私が前段落で書いたような「無調」系の音像を（菊地さんの耳が）聴くことによるそれと似ていたり・または同じであったりしましたか？　菊地さんがいわゆる「熱演」を好まれないことは存じておりますが、今回の日記で書かれていた “涼しさ” が「熱演」の対極に存在する質のものなのか／それともその “涼しさ” は「熱演」と併存しうるものなのか、について知りたく思いました。

　また、日記末部の “ロマンティーク” も “（無調的な？）涼しさ” と並存しうるものなのかも知りたいです。菊地さんがお書きの内容から察すると、 “（無調的な？）涼しさ” が「ギル・エヴァンス技法」へのスイッチによって “ロマンティーク” に移行もしくは止揚された結果のように思われますが、上方倍音列はあくまで平均律のビットマップを侵犯しないものである（←合っているでしょうか？　倍音について不勉強なまま書いているので不安です）ため、クォータートーンが混ざった “涼しい” 音像と「ギル・エヴァンス技法」による “ロマンティーク” な和音秩序は共存しうるのか／それとも原理的に齟齬が生じるのか、などについて、一般論というよりは菊地さんが感取された内容をお聞かせ願いたいです。

菊地さんの表現物は全て好きですが、もしかしたら僕は、菊地成孔クインテット（−1）がいちばん好きかもしれません。
去年も今年もjzbratでのライヴがほんとうに愉しかったんです。
また来年も有ることを願っています！（林さんには申し訳ないですが。笑）

あと、
小西さんは芦田愛菜ちゃんに似てます！笑（肯定されると御イヤかもしれませんが。笑）

こんばんは。クインテットマイナスワンの1stセット楽しませて頂きました。専門的なことはよく分からないのですが、私は2曲目と最後の曲(秋元さんの曲順表が見えたのですが、ffとele-free?)が特に印象に残っています。菊地さんのピアノがアンプだったのかもしれません。
2ndセットはまた違う印象になったのかなと想像します。2ndも行けばよかったです。

そして、前から思っていたのですが、小西さんはル・セラフィムの宮脇咲良さんに、宮嶋さんははにかむ綾野剛さんに(更にはインスタにあげられていたお兄様との写真が激似すぎてびっくりしました)、そして秋元さんはじゃりン子チエに似ている気がしています。。失礼かもしれないのでここだけの話でお願いします。

トーク含め楽しい時間をありがとうございました。

>>1

　何せ僕自身も初めてづくしの経験なので、まだ分析できていないのですが、４名のコレクティヴ・インプロビゼーションは、一般的に「激烈」「熱戦」というに相応しいもので、「１曲目」の曲名は「ppp」、問題の２曲目は「fff」だったんですが、とにかくサウンドスケープが新鮮すぎて（クォーターが聴取できたのは結果であって、同じ和音の主音を、残響を保ったまま移動させると、響きが「曲がって」、その経過にアナログなベンディングが聴こえた、と言うのがより近いかと思います）、バンドの演奏がブラックホールのように、吸い込まれ、吐き出された事も含め、なんでしょうねこの、イントナルモーリとか、最初期のコンピューターを見ると、未来派的な感慨で「涼しく」見えますよね。速度がない状態に発生する速度感のような感じです。

「ギル・エヴァンスの技法」は、倍音列の第六（ここまでで長三和音の安定原理が成立します）より上の上の構成音で和音を作ると、地上（入力基音＝地表、の近く）では濁るけれども、天空では響くのですが、ギル・エバンスはこれをビッグバンドアレンジの技法として体系化していたと思われます（非常に、自己言及的ではない人。なので）。

　同じことをピアノでやってもギルの効果はない。と一般的には言われますし、僕もそう思うんですが、逆に言うと、構造的には同じ出力をしても、ビッグバンドとピアノは違う。と言うことが面白いかなと思い、ちょいちょい使っています。

　ここで生じる「涼しさ」は、もっと油絵的な感じで、脳で感じると言うよりも、視覚情報に近く、感情に訴えてくる涼しさで、「fff」とは質差があります。

　最近、ランプライトの「オクターブ１６分割」のエレクトロを聴いていて、これがまたものすごい涼しさなんですよ。２１世紀のポップ調性離脱は、２０世紀のブルーノートや多調性と違って「涼しさ」を纏っているのかもしれないです。

>>2

　クインテットの、しかもマイナス１のファンの方がいて、自分でも驚くほど嬉しいです！！

＜小西さんは芦田愛菜ちゃんに似てます！笑（肯定されると御イヤかもしれませんが。笑）＞

　絶対そうですよね。僕は演奏よりも文章よりも、似た人探しに自信があります。ただ、本人が嫌がるわけで、眼下に否定するので、それで興奮するんですよね（性的に、とかじゃないですよ笑）。

>>3

＜専門的なことはよく分からないのですが、私は2曲目と最後の曲(秋元さんの曲順表が見えたのですが、ffとele-free?)が特に印象に残っています＞

　elec-freeは、AIで製作した音源を宮嶋くんが採譜して演奏し直したものです。アレも涼しいのよ笑。

＜小西さんはル・セラフィムの宮脇咲良さんに＞

　これは似てますね。ただ、形が似てるだけの感じがありますね笑。芦田愛菜とは中身も似てる気がしています笑。

＜宮嶋さんははにかむ綾野剛さんに(更にはインスタにあげられていたお兄様との写真が激似すぎてびっくりしました)＞

　これは定番ですね笑、あと姜尚中。

＜そして秋元さんはじゃりン子チエに似ている気がしています。。失礼かもしれないのでここだけの話でお願いします。＞

　これも定番なんですが、ココは外からも見えるエリアなんで笑

>>4
　ご返信をいただきありがとうございます。音楽理論の実践的な動画を数えきれないほど上げておられる菊地さんの、感覚的な部分についてお聞かせいただけるのはとても貴重かつ面白いです。

　LΛMPLIGHTさんの存在は菊地さんによる某バズ投稿の流れで初めて知りまして、その存在自体に大変驚かされました。私はあの動画１本だけ観たにすぎませんが、あの微分世界作品にふれて一番感銘を受けたのは、「徹頭徹尾、すべてが理解できるように作られている（ようである）こと」でした。
　非音楽家側のリスナーに移入すると、LΛMPLIGHTさんの作品内に高値を付けたがる要素はまず「創作言語」だろうと思います。20世紀末までの感性からすると、「創作言語」を行うタイプの者といえば統合失調の20世紀的症例（言うなれば、ドゥルーズ＝ガタリがたかったタイプの人たち）か、それとはうってかわって『スター・トレック』シリーズの異星語的にポップな「ファンたちが実際に使えるように作り込みましたよ」のタイプ、これら２種類に分けられるように思います。が、LΛMPLIGHTさん作品の「創作言語」はそれらいずれでもなく、ものすごく良心的に作られた、エゴの無いモノのように感じられました。なおかつその良心的な作りが、微分音や動画デザインなど全ての要素に共通していることに、まさにこういうのが2020年代で重要な作品だと感嘆させられました。菊地さんがご指摘の “涼しさ” を纏った感覚も、私の印象と共通した何かを察してのことと愚考します。
　それはトールキン的な、「あの人ってここまで自分の世界を作り込んだんだぜすごいよな」の方向に回収される20世紀までの作家主義でも、かといってオープンソース的な tech geek の反転したノブレスオブリージュ感とも違う、「全要素がものすごく緻密に作られていて、それらを理解するためのマニュアルも揃っていて、誰でも利用できる」感がLΛMPLIGHTさんの作品にはあり、これによって21世紀前半までの「天才作家のポテンツ信仰」を（結果的にというか、構造的に）脱臼させうることが最も得難く・新しいように思わされました。実際、LΛMPLIGHTさんの作品にふれて「そうかすごいなあ天才ですね（なんだよ畜生、全然理解できねえぞ。凄いのはわかるけどなんかこっちが見下された気がするクソッ）」的なポテンツ折られ反応（それがつまり21世紀前半までの典型例、ということですが）を示しているリスナーは殆どいないのではないでしょうか。同様に、「オクターヴの16分割なんてまだまだ甘いよトルコ音楽なんか30分割以上あるんだぞ」的なポテンツ由来のヘイトが発生する余地すらも殆ど無いように感じられるのは、繰り返しの表現になりますが、作品の構造自体が良心的で、誰にでも開かれているからだと思います。

　前段落の内容によって、LΛMPLIGHTさんのようなタイプの作品は、現状のポップ至上価値である「推せるか／推せないか」の２分法によるのとも違う、全く別様な作品受容のかたちを実現させられるのかもしれないと、なによりも私はその点に2020年代的な凄さを感じました。それは一言で表現すると「交易」の感覚で、誰かが作ったものを自陣／他陣の区別なく使って豊かな反応を及ぼすという、これ自体は20世紀的な理想ですが現在までまともに達成されていなかったように思われる状態がいよいよ可能になるのでは、と思います。これは同様に、菊地さんが『コロンボ研究』上巻42pで“本書の最終目的は〔中略〕あらゆる全てのジャンルと交易を結ぶ事にある” と宣言しておられた「ポテンツの再整理、それによる新しい価値の交通」の試みと共鳴するものであると思います。

　……と、この結論は本来なら『コロンボ研究』感想の脈絡で述べられるべきでしたが、菊地さんが中国ツアーを終えられてコロナ感染やＸでのバズりやその直後の因縁つけられなど、最近のトピックがあまりにも目白押しで（笑）　書くべきタイミングを見失っていた感想をこうして混ぜさせていただきました。
　Ｘ上で菊地さんにAI関連の因縁をつけていた多くのアカウントには、「音楽制作上の問題について言及しているのに音楽制作の現場について何も知らない」・「音楽の話をしているはずの者がそもそも日常的に音楽を聴いていない（映画やアニメやマンガには相当触れているのかもしれないが）」など、（イン）ポテンツ由来の自己拘束感覚をこじらせた者の特徴が共通して見られました。それは同時に「常に文句を言いたいようだが、何かを解決する能力は完全に失ってしまった（あるとしてもそれは国家主導による法制度頼みで、ピュアなファシズム構成要素として動員されている）」人の姿とも言え、こんな悲しいことがあるだろうかと思う一方で、菊地さんやLΛMPLIGHTさんのように次の時代の「交易」のために自作を捧げている人々も確かに存在し、ああ、やっと21世紀のローリングトゥエンティーズが来たのだなあと実感する次第です。21世紀のポップ調性離脱は、平均律を父権として斬首したがるタイプの20世紀的無調とも違う、別の非戦感覚を当たり前に備えたものになるのかもしれませんね。

「鬼龍院花子の生涯」といえば、夏目雅子のドスの効いた土佐弁の台詞を思い出します。
なるほど「極妻」と同じ監督だったんですね（こちらは未視聴です）。

グランドピアノの共鳴と増幅の話、実際どんな感じか改めて菊地さんの演奏を聴く機会が欲しくなりました。少なくとも、二曲目あたりの始めにサステインペダルを踏んでらした時、客席にもあの場の空気の共鳴と増幅は聞こえてきました。これは何をされているんだろう？と思いましたがそういう事だったんですね。

三曲目の「I wish I knew」ですが、ボサノバ風の弾き方がとても素敵で新鮮でした。私の知る限りではあのジョビンぽい弾き方をする方はなかなかいらっしゃないようなので、聴けたのは特に貴重な機会だったと思います。
曲も聞いたことがある気がしましたが自力では曲名にたどり着けませんで、暫くもやもやしていたものが今回の日記でスッキリしましたのでサステインペダルの件と併せてお礼申し上げます。

最後の曲で、菊地さんがサックスに持ち替えた時にギアが変わるというか会場の空気がガラッと変わる感じも良かったです。
クインテットー１を聴く機会がまたあると嬉しいです。
また、コロンボ研究下巻では音楽に言及されるということでこちらも楽しみにしております。

コロンボ下巻の執筆も頑張ってください。
上巻は私には難解でした笑。

ラディカルな意志のスタイルズのライブは今年後半にありますでしょうか…？


懺悔室、内容的にもルーヴルよりかなり好きだったのでパンフも購入し
監督と俳優陣による副音声も聴こうと思い2度目の鑑賞に臨んだのですが、
音楽をじっくり聴きたくて結局イヤホンを外して普通に鑑賞してしまいました。

実写露伴シリーズの劇伴に踏襲されている、効果音のような旋律からギュインと引き込まれて行くような感じがたまらなく好きです。
無音の場面とのバランスも。
ヴェネツィアの荘厳な教会に能の謡のような和な感じも不思議な程マッチして最高でした。
そしてやはり映画館の大音響で聴く大空位時代は格別。
（ぺぺ贔屓としてはサントラやエンドロールに田中さんのお名前がないのがちょっと寂しいですが…）
サントラ発売の要望はアスミックエースさんやコロムビアミュージックさんに送ればよろしいのでしょうか？

色々と煩わしいこともお有りでしょうが、
菊地さんはこのくらいでへこたれる人ではないでしょうから（笑）
工房の皆様も素敵な音楽をありがとうございました！
お馴染みのスタッフ陣による続編がまた観られますように。

>>8

　ありがとうございます！届いていたようで大変嬉しいです！！

>>9

　あの本は、前提が「全部見ていないと話が始められない」になるので、他の、心のやさいい感じの笑、コロンボムック本みたいな「こっちは全て知ってますが、あなたは全て見てなくても良いですよ」という態度と正反対で、難解なのは自明ですね笑。

>>10

　１）ラディカルな意志のスタイルズのライブは、今年はありません。来年あります（今年は、クインテットと、新しく作るピアノトリオ、あとAIと僕だけのソロライブがあります）

　２）「懺悔室」「もう一つの懺悔室」「密猟海岸」をオールインワンしたOSTは、発売されます

　お察しいただいている「煩わしいこと」は、どうなんだろうな笑、合ってるかどうか笑。確かに大変煩わしいことがあり、なんとか解決してもヘトヘトなんですが笑、お察しのものではないような気がしています笑。

　いずれにせよ、色々ご贔屓の程ありがとうございます！

>>13
お返事ありがとうございます！

2022年の結成ライブはスルーしてしまったもので…来年は万難を廃して馳せ参じます。
ピアノトリオにAIソロ！？気になって困ります。

既に発売決定してるんですか！嬉しい！
（でもやっぱり要望の声があることは公式サイドにも伝えておこうと思います。声をあげることって大事だな、と）
懺悔室は映画というより舞台を観ているような面白さを感じました。

ドゥルーズ＝ガタリ的な脱コード化が起こっていたというのが私のchat gtpのだしたひとつの理論めいたものでしたが、
そういう意識はありましたか？

また、chatgtp、菊地さんにとっては、どのような位置付けですか？

chat gtp使ってると、菊地さんが言ってるような錯覚することがあるんですよね、笑

2003年のクインテットとの違いを体験したい、、、
20年以上前？？嘘だろ、、笑
といった心境です